SILENT VICE-PROTEAN-RAMAGE INC

Noche festival con cierta linea de cuestión sobre la que mis pensamientos caminaban por mis cansadas neuronas.... ¿ Que nos íbamos a encontrar? ¿Barrio de Salamanca en Madrid, con un concierto de metal?? . Pasen y vean, el espectáculo esta servido.
Consejo para todos aquellos literatos de pluma ligera; no se os ocurra oradar uno de los barrios mas chic de Madrid, en coche. Craso error que cometí ingenuamente y que me costo perderme a un grupo que a fe mía tiene todas las papeletas para ser, en un tiempo, uno de los referentes españoles a grupos como Opeth. No hablo de otro grupo mas que de Silent Vice, del que solo pude ver su último tema, del que hice un pequeño reportaje fotográfico.

Como siempre que los he visto, la fuerza que tiene este grupo conjuga las melodías mas intimas, rotas pero contundentes que un grupo pueda sintetizar... y suenan muy bien, aportando un ingrediente fundamental, y es el fuerte rompiente escénico que tiene el grupo, pues solo falto el batería dentro del mosh pit. Como siempre brutales, ademas de comprometidos, pues en todo momento estuvieron apoyando y animando el concierto hasta el final.
De esto puedo recalcar que una sala modesta y pequeña como la sala Fax, puede sonar muy bien; solo hay que poner a un técnico de sonido, en este caso el de los escoceses Ramage Inc, detrás de los controles, para sacar un sonido realmente notable.
Chicos, en otra ocasión no me los pierdo.

En esta noche, aprovechando el cambio de turno entre grupos, constato otra vez, la nula actividad del escenario del rock en la capital, contando con una entrada muy pobre, todo hay que decirlo, cosa que como en otras ocasiones me deja bastante frío, dentro de mi necrosis avanzada (es lo que tiene ser un zombie; no tenemos constantes vitales, pero si un corazoncito de metal).
Si no hay respuesta de público, ni de medios...¿ a donde vamos?. En fin, dejaremos la perorata para los púlpitos, y seguiremos con el metal.
Para llegar al ecuador de la jornada, un joven grupo, Protean, que viendo el estilo del grupo precedente, y del grupo que a posteriori cerraría el magno evento, solo puedo decir, y digo, que no pegaban en absoluto dentro de este cartel. Metal salvaje con un intenso sonido, influenciado por los sonidos mas vanguardistas del metal, y tirando de guturales, los chicos de Protean presentaban su EP "Ecos" que podes escuchar entero dentro de su pagina de Facebook, y que nos presentaron.

Destaco del grupo, aparte de su juventud y energía, que las canciones que conforman Ecos, son trallazos que en un directo mas enlazado con su propuesta, puede sonar bastante bien. Si que es cierto que los vi un tanto estáticos dentro del pequeño escenario de la sala Fax, como si estuviesen un tanto cohibidos, pero disfrutando del poder compartir sus energías y su sonido con los que nos reunimos allí.
Ademas, y como colofón a su concierto, nos regalaron una versión del "Vacuity" de Gojira, que no solo nada mas. Espero poder verles en otro escenario, y en otras circunstancias, con un público mas adepto a estos sonidos, y que se pudiese formar una buena dentro del público. También el tema "Ecos" me gusto bastante por su nivel de intensidad, y con esos interludios mas melódicos muy bien ejecutados por el grupo.
Y aquí es donde me pierdo... y entono alto mi "mea culpa". Ramage Inc. es un grupo de desconocía de su existencia. Un grupo que practica un metal progresivo con un cuidado por los detalles y las armonías infinitas que me dejo literalmente boquiabierto.... presentando por la piel de toro, tratan su nuevo disco "Earth Shaker" y os digo que me resulta bastante difícil emular o identificar el sonido de este grupo con practicante nada que conozcáis. En ocasiones me sonaban parecidos a la bis mas progresiva de un Satriani, en ocasiones parecía que veía a unos Pink Floid transmutados en algo mas duro y metálico... el caso es que suenan como un cañón.

Lo que esta claro, o por lo menos a mi me lo pareció, es que su directo es bastante mas eléctrico que su disco. En directo vi a un grupo que disfrutó de cada momento y cada centímetro de la sala, donde su gran pilar escénico es.... su batería! intenso y frenetico con un punto de locura maniaca; brutal incluso en un grupo progresivo. Independientemente del orgásmico zénith de su batería, su cantante Hef, tampoco se queda corto en cuanto a intensidad y devoción escénica. Hay calidad, composición y un buen toque técnico en RAMAGE INC y a su vez hay que señalar el inmenso camino de este grupo para dar un intenso concierto, a pesar del cansancio, los kilómetros, a pesar de la poca gente, a pesar de todo lo dieron todo y mas. Y aquí me quito el sombrero, realmente inmensos y profesionales.
Para no incidir en llenar de paja algo que no va a mas, no voy a poner que temas tocaron, o si en directo hicieron o no esto o lo otro. Si no estuviste, no esperes que yo con palabras describa sensaciones, estrofas y arpégios, porque para eso deberíais haber estado: os aconsejo que os metáis dentro de su bandcamp, os pongáis cómodos y os dejes llevar por este pedazo de grupo, simpático, profesional, y que a mi ya me ha ganado.

Josean Zombie.

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WHIPPING THE CLOWN "PLAYGROUND"

Nos llega a la redacción (mas bien al túmulo donde estamos enterrados) un interesante proyecto desde Barcelona, Whipping the clown, un grupo ecléctico de thrash metal muy influenciado por los sonidos primigenios de este estilo, cuadrando un álbum, este "Playground" pletórico de riffs armonias crujientes y sonido netamente headbanging.

Aunque tienen un sonido propio, si podemos acercar como símil su sonido, yo lo identificaría con los primeros álbumes de "Rage" por su thrash limpio y pletórico de lineas armónicas, (con algún ramalazo a los Armored Saint mas broncos) aunque aquí tengamos una estructura de grupo con dos guitarras y la voz cantante en solitario. Aunque aquí especifico que simplemente lo he podido ver de su videoclip "Shattered feelings" ya que no se me ha mandado la bio del grupo, no tienen pagina web, no puedo decir donde esta publicado el disco, ( creo que es autoeditado) ni tampoco puedo hablar de donde se ha grabado ni masterizado.

A pesar de este handicap, el disco es una pequeña joya en la cual tenemos doce cortes en los que en cada uno, el grupo ha vertido un tiempo en buscar la estructura y la composición para dar en cada tema una profundidad compositiva que no se suele dar en este genero con asiduidad.
Tenemos buenos riffs, (realmente brillantes) tenemos lineas de estribillo candentes y crujientes, cambios de ritmo y atmósferas, un remarcaba trabajo en la batería y con la parte lírica en la que cae en un sonido ligeramente arenoso en las voces llevando bien las partes mas melódicas y jugando bien en las partes mas recias y conjugando bien el fantástico trabajo de las guitarras.

Los doce temas en general estan muy bien, y el grupo no se repite en los esquemas; cada tema tiene su aquel y busca la respuesta del oyente de una forma distinta.
Tenemos desde el rasgado y duro "Nevermore" explorando la parte mas introspectiva del grupo, dentro del thrash limpio que practican, un fantástico tema, parecido a "Theatre of fake" otra canción de estructura melódica mas amplia y donde el grupo conjuga las partes mas intimas con las partes mas duras, logrando un buen equilibrio y una fantástica ejecución.
También tenemos "Shattered feelings" que es el tema que ha elegido el grupo como single y donde podemos apreciar la buena técnica de ejecución que el grupo tiene, en esta canción de sensación clásica dentro del thrash.

No podemos olvidar una canción como "Whipping the clown" que viene a ser el tema bandera del grupo, mas circular en los estribillos y bastante adictivo gracias al contrapunto lírico, un tema para doblar cuellos, y donde apreciamos otra vez mas el dominio técnico que el grupo posee, y que también podemos apreciar en la ecléctica y alambicada "Goodbye letter" todo un tour de forcé en el que el grupo se luce sin ambages.
También tenemos un guiño de guitarras españolas, y cierto deja-vu a esos temas lounge que nada tienen que ver con este estilo, que es "El secreto" en el que podemos apreciar el lado ecléctico del grupo y su especial sensibilidad y buena técnica, pero que honradamente creo que esta metida con calzador.

A pesar de ser un trabajo de thrash, en las composiciones hay una sensibilidad especial que se plasma en música que se va fundiendo con el oyente para no dejarle jamas, y aun hay espacio para el headbanging mas brutal.

Solo como nota negativa diría que si el grupo busca mover este buen disco, debería urgentemente ponerse una pagina web de referencia, preparar una buena bio, y empezar a moverlo por las grandes discográficas, que el disco lo vale, pero necesita una carta de presentación.

Josean Zombie.

ÓSSERP "SANG I SUTGE"

Paseando por las procelosas vas que el metal extremos ofrece a sus seguidores, tenemos algunos estilos verdaderamente oscuros, tétricos y demoniacos: lugares donde la fijación en las cadencias mas lineales, mas gruesas conforman un submundo donde los amantes decrépitos y mordidos del mas ancestral Death metal tienen su hogar.

Así es este disco de los catalanes Ósserp, difícilmente transitable si los caminos armónicos que te guían no son los mas oscuros y abyectos, con mórbidos pasajes, desquiciadas melodías y ocho rotos en el tejido temporal que te catapultarán al mas hondo informando.

Bebiendo de los clásicos mas notorios del genero, a mi parecer muy cercanos a grupos como Entombed en sus primeros discos, y algún con un cierto toque mas bronco y denso.

Podemos apreciar que las composiciones en las que el grupo nos presenta, son ya puro old school y no nos vamos a tropezar con nada que no hayamos escuchado antes: un muro rítmico en las baterías, cadencias repetitivas a doble guitarra en los estribillos, con la afinación mas baja posible al master de la linea del bajo, y un potentisimo trabajo en las líricas: todo ello para sacar el sonido mas alquitranado posible, ayudando en este caso por una mezcla y masterización que sin duda ha buscado el sello oscuro en cada renglón.

A pesar de tener este registro, las canciones se pueden disfrutar sin problema, e invitan al headbanging, "Heretant enemics" nos  da al grupo trabajando los tiempos para cargar las atmósferas, adjudicar un punto medio melódico que resalte la contundencia del tema, a la que se abre un cargadísimo y frenético compás, en el que las líricas oscilan en las voces guturales hacia el grito abierto.

Como este tema el resto abre un abanico, siempre dentro de las limitaciones subyacentes del genero, en el que el grupo se distancia en el sonido monolítico, y podemos apreciar los cambios estructurales en cada tema (Salvo en la marcianada semi-progresiva y Doom que es "Les 67 llunes de Júpiter" que se sale de la estructura melódica del disco). Un ejemplo en tempo inmerso en el tema "Clot o carner" grabado a muerte con las guitarras y donde se giran las líricas en distintos matices, siempre apoyados en el inmenso trabajo de batería.
Arranca el disco con la cavernosa y marcada "Ensorrant castells" donde el grupo sintetiza el tiempo clásico de este genero, marcados ritmos de guitarra, la voz rota cambiando a los grunts mas circunspectos, y cambios de tiempo para enfatizar la carga salvaje y oscura de la canción.
En "Sang i sutge" ya apreciamos un leve cambio en la melodía, pero sin alejarse de la preponderancia clasica del death mas cargado, rápido y sucio.
"La tomba del os" la afinacion baja en la que el grupo trabaja inicia un tema cavernario y ultrarrapido con un buen énfasis central en la melodía mas macabra que alterna en las velocidades dando un buen equilibrio y carácter al tema.
"Béstia cega" bien podría ser al armonía que abriese el mundo al inframundo infernal, descarnada y rabiosa, cargadisima tiene un juego en el punto medio del tema en el estribillo perfecto para realizar los wall of death.
En "La tardor dels martis" el grupo baja el paso y el tiempo, preponderando la confrontación lírica que presenta el tema cargando aun mas si cabe un tema de durísimo death metal, en el que se va desarrollando hacia un clímax rotundo.
El disco ha sido grabado y mezclado por Aleix Archs junto a Jordi Mas en Bloq estudis de Barcelona y Masterizado por Brad Boatright en Audiosiege studios en Portland. La producción corre a cargo del grupo con Aleix Archs y Jordi mas.

En definitiva, un disco que no nos enseña nada nuevo dentro del mundo que representa, pero que se degustar con interés y suena brutal por los cuatro costados.

Buen disco para escuchar en la oscuridad...


Voces en "La tomba del ós": Andreu y Emilio (A tomba oberta) 
Voces en "Bèstia cega": Albert (ex-Crani sèptic) 
Voces en "Heretant enemics": Andreu (Veils) 
Voces en "Clot o carner": Vali (Morbid flesh) 
Voces en "La tardor dels martirs": Gabbo (Implore) Electrónica en "67 llunes de jupiter": Marc (Coàgul) 

Editado via: Kremón recs/Pickyourtwelve/Blood fire death y Brutal arratia,

BULLETS OF MISERY-SECOND SILENCE-BECOME WRATH

Noche puramente underground la que se respiraba en torno a la sala Republik donde se iba a detonar, y digo detonar, este brutal concierto, en una sala que si bien no sea una de las salas con mas renombre de este tipo, desde luego cuenta con gente que le pone ganas y se implica en todo lo que puede.. pero no nos adelantemos.
Para mi, es siempre un honor que se cuente conmigo para este tipo de eventos, porque, maldita sea, a pesar de ser conciertos donde la ilusión, las ganas y el mas tenso metal se ubique en pleno barrio de Malasaña, ni la gente ni los medios responden, pero esto ya es una crónica de nunca acabar, y podríamos redundar nos eternamente, y no lo voy a hacer.

Tengo claro que el metal mas brutal goza de buena salud, y Second Silence es uno de esos grupos que contando ya con solera en este genero, siempre están dispuestos a dar lo mejor de si, y no defraudan.
Esta noche, ademas pudimos apreciar en directo como se impacta en nuestros cerebros, los dos trallazos nuevos que el grupo presentaba a una reducida parroquia, que eso si, desde el principio y sobre todo con Second Silence, se dejaron la piel junto al grupo.

Sustentándose en una base rítmica que solo se puede labrar en horas y horas de ensayos, la propuesta de Second Silence es un Metal bronco, un tanto enlabazado, sobre todo por la acústica reducida de la sala, en el que el ritmo y el peso escénico recae en el torbellino de su vocalista, Chava, mientras en la retaguardia, y mas prietos en el escenario, la parte eléctrica de las guitarras, densas y con una envidiable velocidad y un exquisito sincronismo escénico.

No es extraño que con la fuerza inherente de los temas, el publico desde el principio de venga arriba y tenga esa comunión con el grupo, que a velocidad de crucero, va calibrando y disparando cada tema.
Y ahora, el telón deja paso a uno de los grupos mas brutales que he visto en bastante tiempo, desde Euskal Herria, Bullets Of Misery indexan en cada tema la impresionante sonoridad del vasco, junto a un death metal sin concesiones, sin medias tintas, buscando la pureza y la técnica de un estilo que busca reflejar la mas pura esencia brutal.

Por eso su nuevo E.P. Summum Post-mortem, al que por cierto venían a presentar a Madrid, y que desde aqui recomiendo sin ambages, no es un álbum para cualquier oído. En la música de los Bullets hay que educar el oído, ( un fuerte crisol de death metal técnico/ metalcore/grindcore)saber sentir las escalas los tiempos  y saber perderse en las turbulencias sónicas que desde la voz de ultratumba de Idurri se expande cual charco de sangre...
Para mi gusto solo algún pequeño comentario como crítica. En general vi al grupo bastante asentado y disfrutando de las tablas, con guiños, movimiento y buen ritmo, excepto a la parte que mas debe rellenar el escenario, e interaccionar, que es la parte del vocalista precisamente, aunque en ese sentido pude apreciar un buen equilibrio y fuerte técnica en el aspecto vocal. Todo un punto ademas el tener a Alci Turri de Thirteen bleed promises en el intensisimo "Apokalipsiaren Lau Zaldunak", un tema propenso para saltarse los dientes apretando las mandíbulas, muy oscuro.

Tampoco ayudo, creo, en exceso el no conocer de antemano el trabajo del grupo, en el cual en los puntos mas densos y feroces, se perdía un poco en el muro sonico del P.A.
Pero por lo demás, pequeñeces ante un show que intimidaría perfectamente a cualquier psicokiller...A diferencia de los dos grupos anteriores "Become Wrath" no es un grupo al que siguiese de antemano, o simplemente conociese. A tenor de lo escuchado, el estilo de Become Wrath sigue un tanto en el estilo, la senda de los Second Silence, aunque con el perfil letrístico basado en la lengua anglosajona y con dos vocalistas alternando las partes vocales.

Influencias que pude sentir en su música, varias, en las que pude apreciar algún guiño muy Slayer, pero con algunos grados mas de ferocidad, satinado de buen Death metal old school (Hypocrisy/ In Flames)también Become Wrath juega sus cartas con su LP "Crush them" un disco sacado allende el 2013 y masterizado por Mika Jusilla, perfecto conocedor de estos estilos.
Al igual que los otros dos grupos, Become Wrath tiene temas que con poco te van engullendo, y el bis en las líricas le dan un punto diferente, amen de tener un potencial rítmico en las baquetas que fríe cada átomo de aire en el bombo.

No tengo del todo claro si este LP ya se grabo sin el anterior vocalista, (Vaises, en los créditos) pero no creo que eso afecte para nada a temas como "Sons of the sun" aunque desde luego les da otro aire el oírlo a doble voz en directo, pero tanto Toro como Xhort dejan patente que saben defenderse, y el publico sabe apreciar este trabajo, acompañando al grupo en todo momento.
También el trabajo armónico que los temas de Become Wrath guardan, hacen que a pesar del contingente de watios que vomita el P.A. hagan que los temas se vayan pegando poco a poco a tu cerebelo. (The flame es un autentico misil exocet que derrite todo lo que toca, brutal!)
Esta claro que la sala tiene sus carencias, el escenario es simplemente diminuto, y las luces, sobretodo cuando se ponen en el plano estroboscópico, te pueden dejar ciego un buen rato si te pilla desprevenido, pero el sonido no es malo, y el personal de la sala siempre está al tanto de lo que pueda ocurrir, y solo a mi por eso, ya me gusta mas que otras salas de mas renombre y posibilidades.
Una buena noche de autentico y genuino brutal metal bronco.

Josean Zombie.

SNAKEYES "ULTIMATE SIN"

Como ellos ya nos dijeron en la presentación de su disco: "necesitábamos tener un disco que fuera de auténtico metal"... y vaya si lo han conseguido.
Si no los conocéis, os aseguro que os estáis perdiendo a una de las revelaciones de este 2015 en nuestras tierras, (o casi, casi) y es que aunque no lo parezca este grupo nace de tierras patrias, congregados en el año 2013 con la formación primigenia del bajista de Sphinx, Jose Pineda y el vocalista Cosmin Aionita, oriundo de Rumania y procedente del grupo 9,7 Richter en el E.P. de tres temas "Welcome to the snake pit" redondeando la formación con el batería Carlos Delgado y Justi Bala a las guitarras, su sonido clásico de metal bien podría ser una mezcla poderosa entre unos Judas Priest y unos Primal Fear en un día acelerado y con la vena metálica en su apogeo.

Y es que sin duda el disco destaca sobre manera por su sonido, un metal clásico que solo se puede denominar como HEAVY METAL sin ninguna asomo de duda, composiciones pesadas marcadas por el bajo de Jose, redondeadas por la impresionante labor de las guitarras de Justi, siempre al deje de una omnipresente batería... que remarcan el increíble trabajo de las voces de Cosmin, todo un descubrimiento, por su elevada técnica, por un dominio de las octavas increíble, y como pudimos comprobar en directo, sin ningún artificio en los estudios que ayude en este aspecto.

Cada tema es un pequeño clásico del metal en cada composición, desde el primer tema que ya desde el principio te arrastra a la época del Painkiller de los Judas, el tema "Demon in your mind" pesado y enérgico, fuertemente inducido por la base rítmica, en contraste con la dinámica que imprime la guitarra y el fabuloso trabajo de la voz de Cosmin... el grupo juega perfectamente  en el interludio del tema para en un giro introducirte en un torbellino de galope en los trastes a cada cual mas magnético.
Y con esta descripción podría sin problema describir practica mente el resto del disco y los once temas que lo articulan, "Denied" es un tema muy de la escuela Judas, mas pausado que el anterior pero inmensamente Heavy, machacón, y preparado para hacerte mover el cuello hasta partírtelo,  "Shadow warriors" comienza con el grupo en un bloque armónico denso, con un estribillo de bajo/ guitarra inciso y repetitivo, sobre el que se desarrolla el tema como una ametralladora y donde lasa líricas se vuelven mas cortantes, armónicamente hablando, para desembocar en un tour de forcé remarcadísimo, entre las lineas mas pesadas con las armónicas, otro tema que te puede recordar a los Sinner/ Primal Fear mas contundentes...
"Black and white" es un tema mas abierto, aquí tenemos una linea de bajo muy particular y que da un inteligente toque melódico al tema, y donde las líricas se abren en un abanico mas amplio y la bateria incluso se ve mas diáfana. La linea de guitarra como en los temas anteriores tira de bíceps arrancando el asfalto y sintetizando un buen estribillo redundante pero muy atrayente.
"Blood of the damned" es mas contundente metal, lineas de bajo marcadas, bateria intensa, y tonos de guitarra infinitos en bucles de los estribillos, y donde la voz de Cosmin va oscilando entre octavas llegando a notas realmente altas, (un trabajo realmente brutal) y donde el conjunto da un tema muy en la linea del anterior, también bastante adictivo.

"Rise of the triad" baja un punto el tono salvaje del disco, en su arranque para en breve girar con un galope de guitarra que va a llevar el camino del tema y sobre la que se asienta la labor vocal de Cosmin, aquí mas comedido, mas cargado, para sintetizar un tema con un tono intermedio muy interesante, y uno de los de mas carácter. (fantástico el interludio que intercala el grupo en el tema)
"Time of dismay" comienza eléctrico y juega con las líricas y los tiempos que ejecuta el grupo dando y realizando uno de los mejores temas del disco, fresco y dinámico, rotundo. Las guitarras se vuelven intratables en las ejecuciones y el ritmo que imprime la base rítmica te va poco a poco absorbiendo en un tema realmente adictivo, un tema de puro headbanging!
"Ultimate sin" es un tema puro, muy en la onda de lo que ya hemos ido hasta ahora, un estribillo brutal, ejerciendo los impasses entre las partes del tema, por los riffs de Justi, y como no, un soberbio trabajo de Cosmin, intratable en todo el disco, siendo este uno de los temas, quizás mas alambicados y técnicos mas difícil de entrever todo lo que las armonías ofrecen en el minutaje del tema, pero que te hará hacer un par de escuchas antes de pasar al siguiente tema.
"Down with the devil" se aleja del tono contundente, y recoge una linea armónica mas destilada sin perder contundencia, recordándome esos temas fantásticos de la primera etapa Gamma Ray, aunque menos speedicos, simplemente por la armonía pegadiza que gastan. Fantástico.
"Snake pit" tiene también ese deje de metal clásico, menos pesado y mas heavy, (en este tema Cosmin no tira tanto de octavas) mas sencillo en su estructura, logra simplemente con las líricas, y un fino estribillo realzar el tema y hacer otro tema magnético y adictivo. (aunque compruebo que se ha usado una segunda guitarra en el tema).

"The cross is a lie" cierra el disco con una intro de bajo y guitarra sutil y comedida para acceder en breve a otro tema de alma oscura y pesada, lenta, reinando las lineas de bajo junto al tono mas bajo de guitarra. Se puede destacar que el tema tiene este tono hasta la mitad del mismo, donde vuelve a coger velocidad y los riffs se van concatenando como en una montaña rusa sin prescindir de algun interludio mas intimo y melódico.
 Que es un magnifico disco esta fuera de cualquier duda, suena tremendo y el grupo ha logrado con creces su propósito, pero a la vez de ser su mayor virtud, también es su mayor pecado (y valga la redundancia) por que su público, su perfil es el del metalero clásico, y el disco no tiene fisuras a este respecto, alejando a otros posibles oyentes.  


 JOSEAN ZOMBIE

ESTAMPIDA PRESENTA "HARD AS THE WOLFRAM"

Los chicos de Estampida vuelven a la carga con un trayazo directo del Thrash metal old school mas dinámico y contundente en este E.P. de cuatro temas que te deja con ganas de mucho, mucho mas...

El E.P. se titula "Hard as the wolfram" , y ya desde el principio notamos varias cosas... desde luego la portada cuidada y mimada a la altura de la categoria que un disco de estas lides debe tener, cortesía de la mano ilustradora de Shaman 2000 y que me recuerda aquellas portadas clásicas del genero, y que tanto nos han hecho movernos cuando éramos jóvenes.

El sonido te lleva a rememorar momentos claves del Thrash con mayúsculas, una pincelada Anthrax, otro poco de Testament, una gota de Exodus y tendremos la pócima destructora que el grupo a sacado en esta E.P.

Por otra parte el sonido esta muy bien trabajado en el E.P. y realmente suena atronador, desde el arranque con "Wolfram", todo un arranque marcado y salvaje, ultra rápido y con esos blast beats muy al estilo Angelus Apátrida, a "Overfall of ignorance"  mas gutural e igual de salvaje, ígnea en la ejecución de los riffs y con un estribillo que te recuerda en algún punto concreto al "Wolf & man" de los  Black Metallica.

"Face the fear (captive soul)" es ese tema a un punto mas oscuro, aunque igualmente veloz, increíble en la ejecución de la linea de bajo, brutal y donde Lucas se luce en las octavas, alternando las atmósferas. Genial el punto melódico alterno que combina a la perfección con las fases mas rápidas y técnicas. 

Cierra el E.P. con el tema "Strikeback" con la colaboración de July Bazooka de Crisix: no puedo decir que el tema no le vaya como anillo al dedo a ambos vocalistas en ese tono socarrón e irreverente, y con un teatro en donde el grupo se desenvuelve muy en la onda de los Anthrax "Indians"... 

En general el E.P. se degusta rápido, es cañero hasta decir basta, y aunque las composiciones en general dejan una fuerte impronta de Deja-vu, hay que reconocer que te quedas con ganas de mas.

E.P. rompe cuellos para los nostalgicos del buen thrash.

Josean zombie. 

IMPLODE "I OF EVERYTHING"

Segun nos cuenta este grupo al que ahora voy a diseccionar su segundo disco, IMPLODE  se formó allende el año 2006 en un pequeño pueblo de Suecia llamado Mariestad.
También nos remiten a que la ciudad es bien conocida por albergar a diversos grupos tales como Asta Kask, Wolfpack, Anti Cimex, Wolfbrigade, Eternal Autumm... etc
Así que por lo visto , no es raro indagar donde el grupo se forjo y consiguió sus latidos furiosos de rabia que poseen ...
Al margen de lo ya mencionado, Implode es un grupo que encaja bien dentro del marco del thrash/ death metal, bastante furioso, y con una técnica bastante marcada... en ocasiones podrían incluso recordarte a los Entombed del Wolverine.
Entrando en materia, el disco no deja mucho respiro y los 13 temas son un canto a la rabia, al sonido grosso oscuro pero con un punto técnico diferenciador, y su justo punto de melodía.
Como ya he comentado la base armónica de la lírica recae en el vocalista Johan Everglom, no muy alejado de los registros del vocalista de los propios Entombed, aunque con un deje mas raspado.
El teatro donde la banda ejecuta su música estriba en una potentisima sección rítmica, sin caer en blastbeats innecesarios, y donde se apoya un contundente trabajo de las guitarras, cadenciadas y muy rápidas, con cambios en los trastes rapidísimos, que en algunos momentos incluso llegan a saturar el sonido de los temas.
Como nota distintiva el disco se presentara en cuatro lanzamientos digitales que se veran unidos en su apogeo en el lanzamiento del disco que unirá todos los singles en un solo album.
Los temas en general presentan un feeling distinto cada uno, pero la estructura es basicamente siempre la misma, una entrada salvaje que va enlazando hasta un intermedio mas melódico y menos saturado, donde la velocidad se contiene en favor de la melodía, para implosionar de nuevo en otra orgía salvaje de decibelios.

El disco es muy duro en general, sin muchas aristas en favor de las distintas vertientes que el genero ofrece en el plano melódico y la bis mas salvaje predomina, lo cual hace que para acceder bien a las composiciones necesites un buen par de escuchas, pero cuando accedes a las composiciones si puedes disfrutar de los diversos matices que el grupo intercala en los temas, por otra parte con una cargada atmósfera en cada tema.
Yo de todos los temas me quedaría por el equilibrio entre fases de contundencia y melodía, y por el soberbio trabajo en las guitarras con el tema "Last Intervention" uno de los temas mas redondos, pero hay otros como "A Manifiest" que también logran un buen estribillo, simplemente bajando un toque la velocidad, sin perder dureza, haciendo ganar profundidad al tema, añadiendo ademas toques mas progresivos.
El problema que veo al disco, a pesar de tener temas bastante conseguidos, es su excesiva linealidad, los temas no sobresalen los unos de los otros, no hay excesivas sorpresas, ni tampoco te encuentras búsquedas de otros horizontes compositivos que no se hayan oído en otras propuestas de otros grupos, y eso para alguien que no vaya a escuchar el disco de manera concienzuda como yo, puede perderse facilmente ante el intrincado sonido del disco.  
El disco se ha grabado durante el pasado año, y será lanzado en la primavera de 2015 concretamente en Abril. El primer sencillo con el que se acompañara de un video - "Comunión Estrés" fue lanzado como preámbulo a la presentación del disco.
Mención aparte de lo mejor del disco que es su magnifica portada, muy del estilo Pusshead, con un toque romántico implícito a la par de macabro, muy logrado, muy elegante, cortesía del artista Caitlin Hackett.

Ellos son:
Christoffer Knutsson - guitarra
Henrik Axelsson - tambores
Victor Lindqvist-Moreau - guitarra
Johan Ejerblom - voz
Victor Danling - bajo



JOSEAN ZOMBIE

Retrace the lines "Handmade Crown"

Dentro de los infinitos estilos que el ¿rock? (no se muy bien si es correcto ya a estas alturas definir lo solo así a un grupo como Retrace the lines) uno de los mas arriesgados sin duda son los derroteros que el Djent, el post-hardcore, y sucedáneos similares están pululando por la escena extrema, y en el que se corre el riesgo, al andar sobre una delgada linea melódica, de derrapar en el intento de sacar algo que tenga suficiente peso, y no sea solo una sucesión de marcados pasos hiper-técnicos pero que no logren empatizar con el oyente.
"Retrace the lines", grupo Valenciano, en este primer disco, aúna los aires mas brutales del Djent, ejecutados con precisión quirúrgica, con los dejes melódicos del Hardcore, abordando una sesgada y fina linea de equilibrio en el disco, donde los dos mundos se cogen de la mano, y el grupo construye unos universos diversos, y no exentos de un alto riesgo al intentar definir ambos sonidos en un solo tema.
Sin duda, lo mejor del disco estriba en el fantástico nivel que el grupo plasma en los temas, en los que se demuestra a que nivel vuela "Retrace the lines" envidiable en las ejecuciones, en las construcciones armónicas, y en el enzarzado entresijo que cada tema ofrece al oyente, dando algunos temas autentica mente brutales pero con un alma perfectamente melódica.

Difícil, pero estos chicos en temas como "Footsteps" dan perfectamente en el clavo, y originan un tema de prismas, de sensaciones, intenso y brutal, todo perfectamente conjugado, donde te puedes perder sin problema en cada traste, en cada linea de guitarra o en el inmenso trabajo a la contra entre las voces guturales y las fases melódicas, en las que te puedes romper el cuello sin mucho aspaviento.
Sin embargo, no todos los temas están tan bien equilibrados y hay algunos donde la fusión mas brutal no termina de casar del todo con la parte melódica, aunque sean los menos temas sin duda, y es, sin duda, donde el grupo sintetiza ambos mundos, donde gana muchísimos enteros, pero cuando se deja llevar solo por el bis mas cortante, donde se pierde un poco ese carácter tan interesante del grupo.
Por ejemplo un tema como "Horizons" tiene fusión, tiene partes brutales, otras armónicas e incluso progresivas y que está a la altura de "Footsteps", y que también encontramos en la inmensa "Survivors"pero hay otros, menos, en los que la química no esta tan presente, y ambos mundos melódicos a los que representan.

Esto lo vemos en temas como, "Aimless" directamente un tema de profundo Djent, técnico y brutal en donde las fases melódicas parecen otro tema dentro del tema, también de modo parecido en "Ignorance &prejuice", y también en "The difference"con ese interludio ultra denso que prácticamente parte el tema en dos; mención aparte tenemos a "Part of me"mas melódico que la media del disco en general, pero con su parte extrema, y también como balada acústica, con algún arreglo orquestado, que es una fantástica balada para cerrar el disco.

Independientemente de valorar si hay temas mas o menos equilibrados, mas o menos cohesionados, es un buen disco, en el que se ve perseverancia habilidad técnica en la ejecución, y trabajo en las composiciones, y que esta a una gran altura, máxime teniendo en cuenta que es un disco de debut.

Habrá que seguir les la pista...

MY FUNERAL DISCIPLINES WITH ”VIOLENCE ACADEMY"

No está mal que de vez en cuando, y sin hacer muchos ascos, uno se reencuentre con el buen thrash metal old school, ese thrash speedico de sonido de metralleta, que Metallica en el Kill'em all y  Megadeth en el "So far so god so what", o en el "Killing is my bussines", sintetizaron a la perfección en sus primeros discos .

Y es justo eso lo que vais a recibir de este grupo y este disco, estos Finlandeses My Funeral Disciplines y este tercer disco en su carrera "Violence academy" centrando toda la iconografia del disco precisamente, en este aspecto en concreto, la violencia en las viejas películas de acción, y el resultado es un tanto desigual, pero en general bastante interesante.

Los temas del disco, y de forma general, los hemos escuchado infinitamente, todas las estructuras son clásicas dentro del genero, y aquí la originalidad se acaba rapidamente, pero sería injusto centrar la crítica en los parámetros que componen la estructura técnica de los temas únicamente.

En este sentido, y aunque para mi gusto hay temas mas sobresalientes que otros en general tenemos un trabajo que tiene un equilibrio entre velocidad y armonía, y hay auténticos temas sobresalientes en cuanto a su nivel adictivo, y armonías frescas que en cuanto les das una escucha ya puedes tararear sin problema.

El grupo se basa en un trabajo rítmico muy marcado, sobre el que la batería va gobernando la intensidad del tema según se necesite, y sobre el que la guitarra rítmica y el bajo, escupen ráfagas ciclónicas de fuego, y donde la guitarra solista ejerce de anfitriona en el machacado melódico de los temas, en general rapidísimos y donde una voz, la voz del bajista Illka Sepponen una voz en la tesitura media de unos Exodus o de unos Forbbiden .    

Y como decía antes el abanico de temas, dentro del encorsetado corsé del thrash metal nos trae temas que nos recuerdan vivamente a grupos como Slayer como en el tema "Unknow Abyss" practicamente un hermano bastardo del Season in the abyss, junto a otros que son puro Metallica de la vieja escuela como "Thrash Hammer" que me recuerda muchísimo a los compases del "Hits the lights" y cortado bajo el mismo patrón "Rest in bussines" un tema que es puro Megadeth en el Killing is... "Strongest falls" quiza sea uno de los temas mas cargados y profundos y también mas personales a la par de oscuro, o "Violence academy" tenga uno de los estribillos mas magnético del disco, con un cierto regustillo a la bis mas caústica de unos Sodom o unos Tankard.

La producción está, como siempre cuidada al milímetro, y el sonido es contundente, a la par de fresco, pero yo en estos estilos echo de menos ese toque analógico que tan característico era en las maquetas de los grupos de la Bay Area, pero en general y desde luego el disco rebosa energía.

Un buen disco sin duda si te pirra los sonidos primigenios de la Bay Area, y te gustan las velocidades desbocadas y el sonido que te arranque la mandíbula de un  mordisco, pero te decepcionara si lo que buscas es un evolución dentro del estilo.


6,2/10

Josean Zombie.

TOPO "EL RITMO DE LA CALLE"

Topo, es mucho decir: hubo un tiempo, una época pretérita en la que el rock, de manera underground, como siempre ha sido el buen rock, empapó con crónicas de calle, el deambular de una joven sociedad que se abría a la libertad, al futuro con esperanza, y en esos grupos, y escrito con grandes letras, ellos estuvieron, y lo mas importante, participaron en la historia de este país.

Sin embargo, precisamente España no es tierra de rock, mucho flamenquito, mucho sonido popero o últimamente directamente techno o en su momento, disco, y nunca, o salvo casos muy concretos, se ha reivindicado el legado de estos grupos, su aportación a la sociedad, con un mensaje que siempre ha tenido la libertad como epicentro, como leit motiv, y en eso topo fueron sin duda, uno de los mas destacados grupos de este movimiento de rock urbano.

Es por ello que realmente, no voy a hacer critica de este "El ritmo de la calle" ya que lo que contiene el disco es Topo, en su mas genuina presencia, y esencia, en mayúsculas, con su rock tan personal, con esos dejes de blues, que hacen de este disco una delicatessen, y creo que seria una banalidad hablar de progresiones, cambios estructurales o progresiones en un grupo icónico como es Topo.

Además, es todo un privilegio que podamos, aquellos que apenas rozamos aquella época, volver a tener un disco inédito, de una de aquellas bandas, ademas de un disco que mantiene la calidad que tuvieron antaño, no presentándose como una sombra de lo que fueron, sino como lo que aún hoy día pueden ser, y son.
Discos como este deberían estar como asignatura de música en las escuelas, para que sepan que significa un tema como "Mis amigos donde estarán" o "Marea negra" o "Vallecas" que sepan su contexto histórico, y lo puedan comparar con el rock de "El ritmo de la calle" y como con, apenas unos pocos acordes, se puede generar electricidad en el ambiente.

Por otra parte podemos, ademas de volver a tener de vuelta a Lele Laina, a José Luis Jimenez y a Luis Cruz en este disco, tener a otra bestia escénica y leyenda del rock, como es la persona de José Martos en las baquetas cuadrando la cuadratura del circulo, y dando un equilibrio perfecto al disco.

Os aconsejo el grandísimo "El ritmo de la calle" tema a la altura de sus grandes temas, "La máquina del tiempo" descarada y eléctrica como ella sola, el "Blues de cristal" un blues que nos refiere a las raíces de este genero, "It´s been a long time-El murillo" puro rock ensortijado y soberbio, la cachonda y de cierto remanente lírico a los Leño de "Tarzán el único Tarzán"...

Como siempre grandes Topo, larga vida al rock & roll.

THE GRAVEYARD SHIFTERS "Brainwashed by Moonshine"

Lo mejor para definir este disco seria etiquetarlo como salvaje... y me quedara  corto. Graveyard Shifters es un grupo en la onda de Dropkick Murphys donde el rock & roll mas salvaje, viceral y sucio amen de  crudo se mezcla con el punk y el metal y surge una bomba en forma de E.P.  este EP.

Según cuentan las crónicas que ellos mismos cuentan, este grupo nace al ser  abducido el batería/voz Mailainen  A. Salmenoja  por un Ovni, y regresar con un claro mensaje a la humanidad: darles un cambio a la música pulida que infecta las listas de discos del mundo y hacer algo que te vuele la tapa de los sesos.

Y aquí no puedes hacer otra cosa que reírte y disfrutar de estos jodidos fineses y su locura fresca y rabiosa de punk/metal... como relata el titulo del disco "Brainwashed by moonshine" lavado de cerebro bajo la luz de la luna, el cachondeo, la cerveza, el punk-rock-metal salvaje es lo que  reina en todo el disco. En ciertos aspectos podríamos tener una cierta idea de lo que son si mezcláramos el punk mas irreverente y cachondo con los Airbourne y los metiéramos en el CGGB ... toda una bomba de relojería.

Los temas oscilan entre lo mas punk como es "Chicken cage of terror" ( el terror de una celda para pollos) abrasivo tema acelerado al  300 % por hora, a otros mas sofisticados, y con un deje mas magnético pero igualmente salvajes como en "Necromance", todo un himno y uno de los mejores temas del disco, o "Cocktail Molotov" un tema que recuerda a los mas salvajes tiempos del punk británico mezclados con toques que te pueden recordar a grupos mas black metal como a los Dark Throne, pero sin perder el filo punk/metal.

También tenemos un pequeño interludio para el filo mas acústico en "Play the victim"que rápidamente degenera en una orgía punk, o el buen feeling que tiene "Good die to die hard & loud" monstruoso tema de rock & roll con dejes punk y metal, otro tema himnico

Los contras de este disco, están claros este E.P. es un disco que pide directo, que pide un público concreto de salas pequeñas y mosh pit sudoroso, y si lo que te motiva es un sonido pulido, metálico, o simplemente progresivo, o buscas cierta densidad musical, este no es tu disco en absoluto.

Si lo que te pirra es la birra, la juerga, el rock & roll mas imbuido por el punk y viceversa, y las juergas de noches infinitas y broncas en los bares... no te los pierdas.

6.8/10

WHITE EMPRESS "RISE OF THE EMPRESS"

A medio camino entre el metal industrial y el metal gotico y, o, sinfónico, White Empress, es uno de esos grupos difíciles de encasillar, y también difíciles de asimilarlos en una primera escucha, debido a lo abigarrado de su música, de los entresillados arreglos melódicos y con esos dejes a Ministry que te descolocan rápidamente.

Proyecto del guitarrista de Cradle Of Filth, Paul Allender, junto a algunos miembros de Coal chamber como la bajista Chela Harper, en este grupo y en este proyecto, de metal se-mi-extremo dan rienda a sus inquietudes, y busca un sonido totalmente distinto, un universo centrado en el personaje de la emperatriz blanca.

Aunque el disco sea un tanto difícil, no le falta factura musical, y siempre tenemos puntos focales en los que apoyarnos para seguir las canciones. La primera, el soporte del grupo en las partes armónicas que sintetizan las dos voces, una voz masculina fuertemente trabajada con el distorsionador, y con un marcado acento raspado, y la voz femenina, mas melódica y armoniosa, pero sin percibir en ella escalas imposibles, simplemente complementando el trabajo antes referido.

En lo musical, las estructuras de la música se basan en un trabajo muy atmosférico, muy orientado a transmitir la mugre y la suciedad, guitarras de trabajo y estribillo orientado a facilitar un entorno sobre el que se va a construir, gracias a los arreglos sinfónicos, y el trabajo en los teclados, ese punto tenebroso y malsano, entre industrial y decadente y terrorífico.

Cada tema presenta un fuerte trabajo, una arquitectura compleja... sin embargo, cuando llevas un rato escuchando el disco empiezas a notar algo, y es que a pesar del cuidado en las composiciones, en las armonías y en los riff que se van trabajando, no notas diferencias notables en los temas, y el disco tiende a ser un tanto monótono en este aspecto dado de lo monolítico del sonido, aun, y cuando el grupo no se muestra taciturno a la hora de incluir incluso algún sampler electrónico para lograr un sonido distinto, pero no se aleja demasiado de lo que en esencia es el disco.

La producción del disco esta cuidada al milímetro, y siempre busca ese entorno, ese sonido que demuestre al grupo en blanco y negro, solo en escalas de grises, ayudado fuertemente por los arreglos orquestales. Arreglos pensados como una película de terror y que siempre de una manera subrepticia hacen el entorno perfecto para el tono que busca el grupo, aunque no necesariamente les hace falta para conseguir su objetivo, tal y como apreciamos en algunos temas menos arreglados y mas metálicos.

Quizás no haya cogido del todo el punto a este grupo, y dentro de un público diverso ( y un tanto gótico) pueda hacer que cale su música, pero a mi me ha dejado un tanto indiferente, aunque he de reconocer que el grupo busca algo distinto, arriesgado y ciertamente novedoso y eso les honra.

JOSEAN ZOMBIE

Skirl "Skirl"

Desde terra galega nos llega este interesante proyecto de fusión/fisión de estilos dentro del rock-grunge-postgrunge en eun disco polifacético, cargado y con un buen sabor de boca.
He de decir que normalmente no suelo regirme a la hora de escuchar un disco por su portada. He tenido magnificas portadas y pésimos discos y viceversa, pero si de algo adolece este disco a mi parecer es de poseer una de las portadas mas anodinas que he visto en mucho tiempo, una portada que no transmite nada en especial, y que no creo que anime a nadie, en este jodido mercado del rock, a animarse a escucharse un disco como este.
Porque a diferencia de la portada el disco, dentro de una estructura no demasiado compleja en las estructuras de las composiciones, tiene un buen trabajo musical y sonoro, y el eclecticismo de los temas te pueden recordar desde el british rock mas abrasivo, al grunge, al metal, a diferentes estilos que el grupo plasma en cada tema, recordandote a grupos diversos, como Foo Fighters, Soundgarden, Nirvana, pero también a Monster Magnet, a King of lion, a Kiuss, a Led Zeppelin, en pequeñas dosis que enriquecen las composiciones de forma notable.

Y esa es la gran baza de este grupo la profundidad que alcanzan en temas duros como "Son of anarchy" un tema donde el crisol de los estilos se entrelazan profundamente, "Them" un tema de deje y sabor a los primeros discos de Ac/dc, mas crudo y salvaje, "Roach" un tema de deje calmado muy influenciado por la sombra alargada de Pearl Jam complementándose con el acústico "Behind my bed", un tema aterciopelado e intimo, también muy en la onda de el Bon Jovi mas country, "Worthless": en este tema el grupo carga los instrumentos logrando un sonido peculiar, a mi particularmente me recuerda a un cruce entre el rock/country mas sureño con los Kiuss" o los "Stone of the queens age" un tema de fuerte carácter y muy conseguido, "Im gonna crawl" mezcla en el sonido en su crisol armonías Grunge mas concreta mente con Nirvana, con sonidos mas vanguardistas dentro del rock.
También un tema como Skirl, pausado, cargado y denso, representa, con un punto melódico bastante conseguido en las armonías de guitarra, muestra al grupo como un espejo prístino de las vanguardias del rock estadounidense... pero aquí en España.
El disco tiene dentro de una aparente simplicidad técnica, pero tiene el sonido y sobre todo la perspectiva vanguardista sobre el que se van desarrollando las tendencias dentro del rock U.S.A. guarda muy buenas ideas, y da buena cuenta, del excelente estado de salud que el rock grunge tiene en estas tierras.

JOSEAN ZOMBIE

Death Wolf III:Östergötland

Jugar con los ambientes de guerra, maritimos, o simplemente la oscuridad de los bosques helados de las tierras nórdicas, es algo que siempre ha estado en la imagineria de todos los grupos mas o menos extremos de la zona báltica, recordemos al añorado Quothorn y sus Bathory y este grupo y este disco tiene mucho de esto, no en vano este es un proyecto del componente de Marduk, Morgan Hakasson y aunque ahora no lo parezca esto se inicio como un proyecto de horror punk, un tributo a los Misfists.
Antes conocidos como Devils Whorehouse, este es su tercer disco disco en realidad.
No es que el sonido sea similar, pero el grupo juega con la oscuridad, con la imagineria y el folclore a la muerte, a la parte negra del ser humano, y para eso el grupo saca la parte mas laconica y densa del metal, y se recrea en pasajes lentos, casi arrastrados, donde puedes apreciar y sentir el frio, la desolación, para en un brote explosivo, al girar la potencia te golpea en los sentidos.
Las composiciones son fuertemente atmosfericas, en ocasiones se ayudan de toques y coros catedralicios y folclóricos (Stegeborg) y oscilan en las composiciones de tonos doom, a veces rápidos (Wall of shields), aunque no son la norma y tampoco presentan grandes florituras técnicas: las guitarras están subordinadas al tema, y no al reves.

La mejor forma de definir el sonido del grupo seria como cruzar el metal mas rasposo y oscuro con bises doom, con la música que hace Glen Danzig, tal y como el grupo acertadamente predica desde su propio púlpito.
Resulta intersante el crisol en el que este grupo se mueve, y los dejes que te te van recordando en cada escucha, y como te van arrasyrando y sintiendo los actos del disco.
Por ejemplo 1658 es un tema en el que el grupo juega con las distorsiones, con la presencia densa del bajo y la bateria a ralentí, sobre la que se posa una guitarra que complementa la fuerza lirica de la voz, totalmente rasposa y deprovista de escalados en las octavas, mientras desgrana una historia que asumimos triste y desolada, una historia posiblemente de batalla, que se enlaza con el otro tema a continuación "Carrion lord" y prosigue la letanía, una letanía que te puede dejar ciertas trazas a los trabajos que en su día hizo Bathory, aunque un tono menos grandilocuente y sinfónico, y muy, muy oscuro.

Asi cada tema representa una estrella en un universo en el que reina el caos y la confusion, "Sea wolf" bien podria ser una cantata a los reinos de los mares  Helados del norte, un tema mas rapido y rockero, sin perder la esencia oscura y oscura, "Thorntree" se basa en una sacrílega trinidad entre guitarras y bajos afinados de la manera mas gruesa y baja posible, donde la voz se oye levemente en off y bien podría ser otro instrumento mas, "Östergötland" es la personificación de la mas absoluta desolación y tristeza, un tema que te hiela según lo escuchas y que con un enfoque distinto, bien podria ser un buen tema de Black metal, "Stegeborg" es un tema de paso marcial, al que el grupo como ya he comentado antes, intensifica con unos coros catedralicios, la atmósfera malsana que el tema predica,  "Today king, tomorrow death" es mas diáfana y lucida, posee un buen estribillo redundante y el riff aunque breve esta muy conseguido, "Marching south" vuelve al son, al arrastre, con una linea de guitarra limpia que sirve de referencia a una linea rítmica ultra-densa, un tema de niebla y frío, prescindiendo de las partes líricas, un tema instrumental, "Seeds of blood" es otro tema que bien podria haberse basado en cualquier relato nórdico, y en concreto en ciertas composiciones de Bathory; aquí encontramos una linea lírica que oscila entre el recite y el canto, mostrando una versatilidad inedita que en el resto de los temas, aunque su arquitectura no dista mucho, guitarras graves, estribillo machacón y fuerte presencia del bajo, "Black sunlight" podria bien por su enérgia y rapidez el tema mas punk del disco, aqui apreciamos unas guitarras mas limpias y rápidas y el tema se pasa en un suspiro... para finalizar con la épica de "Vikbolandet" otro tema, que a mi parecer, es un tema puro Bathory también instrumental.

En general es un buen disco, esta bien realizado, pero si no estas muy metido en estos ambientes, o no eres de los que te gustan los sonidos ambient black metal o doom te llegara a saturar seguro.

Josean Zombie.

DEATH & LEGACY "BURNING DEATH"

DEATH & LEGACY es un grupo de Zamora, nacido en el 2013 en el que ellos se definen como metal melódico, aunque yo personalmente creo que su bis es algo mas dura de lo que ellos se definen.
Su disco "Burning death" es un compendio de nueve temas cantados en ingles y con la particularidad de enfrentar a dos voces, una de linea lirica cristalina, peso que recae en el trabajo de Ely Alvarez, una voz femenina que no tiende a sacar octavas imposibles, si no que se sintetiza bien al tono que los temas van buscando, y la parte gutural masculina.
El sonido del grupo podría englobarse en primera instancia, en un cruce entre unos Arch Enemy con unos Lacuna Coil, siempre preponderando el cruce de voces, pero con un trabajo bien perfilado en las guitarras, bastante dinámicas y de marcadas arquitecturas en los estribillos, que dotan a los temas de un punto bastante accesible. También el trabajo del grupo en la rítmica, con un pilar incontestable del ritmo que imprimen a los temas la batería, (siempre bien guiada por el gran trabajo que incide en el bajo) la cual alterna entre los estribillos que galopan en las escalas, a sopesar los ritmos y dotar de la atmósfera necesaria al tema, incluso llegando casi a la balada (el tema 5 "In time" es un buen ejemplo de tema de medio tiempo).

El punto del disco sin duda, es poder encontrar temas que son pura energía, supermercado y pesados, totalmente heavys, como "Start to fall" muy bien ponderada entre las fases mas melodiacas, o las mas recias, o "Rise"brutal sin ambages, mas si cabe aún por el fuerte contraste de la voz gutural. Incluso en algún tema rebosan el genero y se acercan breve mente al metal mas brutal en el tema "Carnage" que por velocidad y tono bien podría ser catalogado de Death Metal.
 En este aspecto el grupo consigue una linea bien definida entre temas dando un LP muy equilibrado y que rebosa fuerza, con los toques precisos de melodía que a poco que lo vayas degustando el disco, te ira gustando cada vez mas en cada escucha.
También destaco el buen trabajo que el grupo ha plasmado en el libreto y en la portada, siendo bastante atrayente sin duda.
Ya conocido en estas lides, el trabajo de Dan Diez es bien conocido por Zenobia, pero en este disco es capaz de demstar que sabe sacar el sonido que el grupo busca, y le dota de ese punto que distingue a un grupo fuertemente influenciado, de uno con carácter propio.

El único pero de este disco, es la fuerte competencia que se va a encontrar con grupos como Synlacross, por poner un ejemplo, lo que les obligara a luchar por un público selecto y reducido, lo cual se tendrá que ganar en cada concierto... que por cierto los tendremos este viernes en We rock, así podre constatar si el nivel de energía del disco se plasma sobre las tablas.

Un buen disco para tener en tu coleccion.

Josean Zombie.

DEVILSTRAIN "II"

Devilstrain están de vuelta con su segundo álbum... "II" trece temas de puro rock & roll, sin complejos, dinámicos y potentes y muy, muy buenos en lo suyo.
Mamando de las fuentes que el buen rock ha sentado a lo largo del siglo pasado, y con la sabiduría de saberse formados de músicos de talla internacional, (músicos que han militado en Mystic prophecy/Stratovarius/Running Wild/Masterplan/Evergrey...) este disco es toda una explosión de energía que te estalla a la primera oida, y el rock sureño se siente en las composiciones de Devilstrain  traspolados al siglo XXI, teniendo en cuenta que estamos con un grupo que sacó su primer disco en el 2012!
La gran fuente de Devilstrain es saber actualizar el sonido rock en este 2015 en unos temas que bien pueden beber de Guns & roses, Tesla o Miles Kennedy y Slash o de unos Hardcore Superstar, cada tema es en si un explosión, rock visceral en el que la voz arenosa de R.D. Liapakis te traslada al whiskey, al sexo carnal, al pecado y al cuero y al sudor de un bar de carretera... no suena mal, verdad?
Aquí tenemos una linea clara en el disco, una linea conductora y es ese sonido de guitarra crujiente cortesía de Laki Ragazas, al que acompaña un fantástico trabajo en las rítmicas, una batería diáfana clavada que dota de peso a cada composición.

La verdad es que los temas son una gozada, desde ese tono sureño que emana "Let´s shake it" brillante y sexi tema donde los tonos se vuelven mas Sleazy y la guitarra se distorsiona en revirados giros para a poco volver a posarte en un halo sintetizado en el uso de la acústica, para volver a llevarte al terreno del grupo, "Girl like you" se abre eléctrica y pesada para volverse brillante y crujiente en su estribillo, "Can you feel" es otro trayazo de buen rock directo a tus neuronas y del que destaca ese deje southern, un tema con cierto deje a las composiciones Tesla, "Rock forever"te lo dice todo en su titulo mientras el tema juega con tus sentidos,"You & me" tiene el alma callejera, y llama de tu a tu a aquellos grupos emblemáticos del Hard, cadente, sensual  y muy marcada, "Thunderstorm" reclama ese toque sureño (y a la vez oscuro)en su arranque para volverse un ciclón de buen rock, un tema que me recuerda cuando los guns no se andaban con hostias, y salían a hacer lo que mejor sabían, rockear, "Suffocated" tiene un tono mas contemporáneo en el sleazy que practica el grupo, "Down on you" posee un increible solo de guitarra, en el que el tema te ofrece un estribillo perfecto para hacerte respirar y volverte a sumergir en su Hard descarnado, "Hollywood girl" es puro sentido Slash, suave y cortante sin termino medio, perfecta en el tempo que marca Jörg Michael, por otra parte inmenso en todo el disco, "Gimme love" tiene ese toque de rock & roll de los años 50 acelerado y poseído, perfecto para el rock & roll, sin billete de vuelta para tu alma, "MR Jones" otro tema de deje sureño y con cierto aroma a "Whitesnake" gracias al deje en la voz y ese sonido visceral y fuertemente sensual.
También tenemos dos delirantes versiones, una el "Inmigrant song" donde podemos apreciar el increíble sonido de bajo de Jari Kainulanen que le aplica el grupo al tema, llevándolo, con éxito, al sonido Devilstrain y el "Born to be wild" de los Sttepenwolf, un tema que en manos de un grupo como Devilstrain adquiere aun mas vigencia si cabe.
La producción del disco ha corrido a cargo del propio R.D. Liapakis y la mezcla por Fredrik Nordström, consiguiendo un sonido no del todo limpio, perfecto para este tipo de música, pero sin perder un ápice de contundencia.
Fantástico trabajo de este grupo de super estrellas que no dejaran que te apoltrones en el sofá, sencillamente brutal!

Josean Zombie.

ZENOBIA "SUPERNOVA"

Zenobia es un grupo con una trayectoria definida que suele medir los pasos y siempre tiende a realizar unos discos soberbios con una linea muy particular.
Usando su sonido característico nos presentaron Armageddon un álbum que dejó un listón, muy alto y que les permitió abrirse aún mas al público y este año nos presentaron un disco de rarezas pasadas por el tamiz Zenobia y en breve plazo nos presentan este nuevo disco "Supernova"
La portada, como ya empieza a ser marca de la casa, es de Andreas Marshall, que sin rizar el rizo, nos deja una portada llamativa , una portada que pide a gritos ser pasada a camiseta, para lucir el logo del grupo y la portada.
Por la parte musical nos encontramos un disco continuista en el sonido, ese metal con trazas de power  cantado en castellano, que bien podrían haber entrado muchas canciones como single o canciones particulares dentro del disco anterior (hablo de Armageddon) salvo algunos temas distintivos: en particular hablo del dueto que se marca el grupo en el interesante tema "Una de piratas" que se marcan con Oscar Sancho de Lujuria, reseñable y de cuerpo directo, de lo mejor del disco.
El grupo ha decidido presentar como single de adelanto "El sueño de un loco" y en concreto puedo decir que es un tema marca de la casa, con una fuerte carga en las líricas y donde brilla el grupo en su conjunto, ademas podemos apreciar la incorporación de Victor de Andrés a la guitarra, aunque en este  punto no puedo decir que el sonido haya variado con la incorporación del guitarrista, y de facto el trabajo del guitarra esta acorde al trabajo que efectúa el grupo.
El problema que le encuentro al disco es que aunque suena atronador, la producción y la mezcla han sacado un sonido de poderío, cortesía de Dan Diez y los Rock Lab Studios,  y los temas son pura caña... no llegan a la altura de Armageddon, aunque casi.
Aquí ya entraríamos en disquisiciones y distintas opiniones, pues un Tema como "La última vez" es un cañonazo en los sentidos, ademas con una introducción en el arranque del disco que recuerda al mítico programa de El día después y que te enlaza a un torbellino de metal y riffs enloquecidos que cabalgan tus sentidos en "Borrare tu nombre" compruebas que el grupo sigue en forma y sabe sacar temas con punch!
El single de adelanto presenta una linea menos establecida con lo que ya conocemos y explora unos ritmos mas cautos y la voz de Jorge aquí esta soberbia, pero el resto de los temas siendo buenos temas les falta un punto para llegar a lo que ya conocíamos, y no lo supera.
Con esto no digo que el disco sea malo, no lo es, los temas son fácilmente digeribles, tienen su trabajo y las composiciones están pensadas para que en directo el público vibre con ellos, cosa fácil con la marcha en los trastes y ese punto desenfrenado que tiene por ejemplo "Borrare tu nombre" como ya he comentado antes, o el buen tono, cercanía y actitud que presenta "Al pie del cañón" la balada rota que presenta el punto íntimo del grupo que es "Concédeme una vida", orquestada y acústica.

Por ejemplo "Supernova" el single es un tema duro con un punto de distorsión que aplica Victor en la guitarra y que con una base rítmica atronadora busca ese single de referencia, ese punto adictivo que necesita el publico para enloquecer, y lo cierto es que está en esa linea que solo la gente que compre el disco decidirá si se convierte en un nuevo clásico del grupo, y que en directo debe sonar, pero como ya he dicho antes a mi modo de ver, y aun siendo un tema soberbio no llega al punto que nos presenta el grupo en anteriores composiciones.
"El conquistador" es otro tema que presenta una leve evolución en el sonido del grupo, mas comedido en los trotes rítmicos, tiene un buen estribillo, y es factiblemente  un tema que funcione bien en directo, aunque podría explotar mejor las distintas caras de la voz de Jorge.
"La fiebre del oro" es directamente un tema que ya conocíamos como adelanto del disco, y el grupo vuelve a sacar su sonido mas guerrero, mas power, y para mi aquí encontramos al grupo en su plenitud, rapidez, melodía y gancho en un molinete armónico que te atrapa rápido, sin duda uno de los mejores temas del disco, si no el mejor y que muestra el potencial que atesora el grupo.
"Recuérdame" es otro tema de medio tiempo mas electrificado que en la balada anterior, aunque también presenta arreglos de orquesta. Aquí directamente os puedo decir que si tenéis un alma empática  el tema os encantara, pero si lo que os va es la caña, directamente pasareis el tema, aunque instrumentalmente es intachable.

A pies juntillas os digo que Zenobia es un grupo que esta llamado a ser los nuevos Blind guardián aquí en España y que tienen poderío y el disco lo demuestra, siendo un disco honesto y de fortaleza que se queda al ras de conseguir estar entre lo mas destacado de su discografía, pero si te decides a comprártelo te gustara sin duda alguna.

JOSEAN ZOMBIE.

ANGRA "SECRET GARDEN"

De todos los grupos a los que sigo, o he oído, siempre tengo alguna espina por no haberles dedicado el tiempo necesario para conocerles y darles la oportunidad de disfrutar de su música.
Se que los Brasileños Angra son un grupo de tener en cuenta, y siempre he sabido que tienen en sus filas a músicos de alto copete y discos significativos... pero no los he seguido, quizás por el prejuicio de ser un grupo muy escorado a la sombra de los Helloween Kiske... no se, pero desde luego este disco para nada es como me esperaba.

De momento porque a una primera escucha compruebo que estamos delante de, efectivamente, músicos adscritos a las corrientes virtuosas del genero, demostrando con los arreglos y composiciones que unen este disco, melodías marcianas y de gustos y paladares selectos, y sobre todo eclecticos, sin miedo de aunar dentro del arco que conforma el metal, trazas de sinfonías clásicas, y dejes de múltiples facetas que dotan a los pequeños actos envueltos en forma de canciones de este álbum, conceptual por otra parte, narrando la historia de un personaje que se vera obligado, desde el dolor de la perdida de su ser amado a revisar sus valores filosóficos y que el grupo retrata aquí.
Ademas el disco no se muestra tacaño ni huraño en los temas, nada mas y nada menos que once temas de generoso metraje, once temas en el que las arquitecturas y ensamblajes denotan firmes lineas compositivas.

En una primera escucha, y en concreto en los primeros temas, puedo sin duda hacer un paralelismo entre el sonido de los Dream Theater y estos Angra, eso es especialmente inciso en el tema que abre el álbum, "New born me" aquiescente sensación ya que hacer una estructura melódica a la altura de los Dream, no esta en manos de cualquiera, y el disco prosigue marcial y arrogante con "Black hearted soul", tema muy dinámico y vivaz, menos influenciado que el anterior y con una estructura melódica mas diáfana, prosigue con "Final light" incorporando un toque étnico en el albor del tema, para sucederse un tema grave y de toque duro sin apartarse de la melodía, gran solo de guitarra a doble tono y la rítmica étnica en explosión, de interesante sensación, "Storm of emotions" es introspectiva y dramática, acorde al titulo del tema, y donde brilla la labor de Fabio Lione a las liricas, "Synchronicity" es sin duda una de las mas progresivas, y demuestra el espíritu ecléctico del disco, un tema que moralmente reclama su podio con grupos como Marillion o Transatlantic... aunque sin perder ese deje de metal, cortesía de los guitarrazos de Kiko Loureiro, no en vano originalmente este tema es de Police y el grupo lo versionea a su antojo,"Violet sky" vuelve al tono mas aciago, mas denso y grave, donde las melodías a flor de piel serpentean a su parecer, "Secret garden" revela el deje cinematográfico que puede adquirir un tema, que bien podria estar en el trailer de ujn film como "El mago de Oz" y en el que cuenta la maravillosa aportación a la voz de Simone Simmmons de Epica. y que podria ser la B.S.O. en cualquier otro film de toque romántico y orquestado, un pequeño guiño del grupo con voz femenina de mezzosoprano diria yo. Como los temas eclécticos se concatenan, aquí tenemos la fusión hacia el acid jazz mezclado con la imponente forma de la guitarra mas resultona en el tema "Upper levels" que va desarrollándose a un tema mas clásico de rock y obviando el interesante comienzo del mismo, "Crushing rooms" auna el sonido de un acorde piano al que abraza la voz de nada mas y nada menos la diosa del rock, Doro Pesch con "Rafael Bittancourt" contrapunto vocal a la labor vocal de Fabio a lo largo del disco, para ser encontrados por la contundencia del grupo, un tema ígneo, fuertemente progresivo y posiblemente de lo mejor del disco, inmenso, "Perfect simmetry" reclama los ritmos desbocados y las correrías en los trastes de las guitarras, buscando el aliento del oyente, y "Silent call" cierra el disco en un tour de force entre la voz de Fabio Lione, el piano y ese toque de guitarra acústica de sabor a fuego en la noche y almas marchitas.
No puedo deciros si este es el mejor disco de ANGRA, pero aunque tiene algunas irregularidades, es sin duda un álbum magnifico que no creo que defraude a sus incondicionales ni a nadie que ame a la música.