SANTELMO "MAMIFERO"

JUZGAR EL TRABAJO DE UNA PERSONA Y FIGURA COMO JERO RAMIRO ES, SIN DUDA, COMPLICADO, Y ESTE DISCO DE SANTELMO DADOS LOS CAMBIOS EN EL SENO DE LA BANDA HACEN QUE ESTE DISCO SEA MUY COMPLICADO DE ANALIZAR.
PODRÍAMOS EMPEZAR POR LA PARTE TÉCNICA, LA MASTERIZACION, LA INGENIERIA DEL DISCO, COMO SE HA EJECUTADO EL SONIDO, Y DESDE LUEGO EL RESULTADO ES INTACHABLE, LIMPIO Y CONTUNDENTE, CORTESIA DEL GRAN TRABAJO REALIZADO POR  LOS NEW LIFE STUDIOS POR DANI MELIAN Y JOSE GARRIDO Y MASTERIZADOPOR LA FIGURA DE MIKA JUSSILA, UN PERSONAJE QUE EN BREVE DEBERIA SOLICITAR LA NACIONALIDAD ESPAÑOLA, DADO EL INTENSO TRABAJO QUE HACE POR ESTOS LARES.
LAS LINEAS SON PERFECTAMENTE DISCERNIBLES Y AUNABLES AL SONIDO DEL GRUPO, DONDE BRILLA CON CARACTER PROPIO EL SONIDO DE GUITARRA DE JERO RAMIRO, PROTAGONISTA DEL DISCO, PERO SIN AHOGAR EL SONIDO INTRÍNSECO DE LOS TEMAS, NO SIENDO ACAPARADOR DEL SONIDO Y DE LAS MELODÍAS, COMO PODEMOS COMPROBAR EN EL RESTO DEL SONIDO DE LOS DEMÁS INSTRUMENTOS, AUNQUE QUIZÁS EL SONIDO DEL BAJO HAYA QUEDADO PARA MI GUSTO UN TANTO DIFUMINADO, ( NO EN TODOS LOS TEMAS, COMO PODEMOS ESCUCHAR Y DISFRUTAR EN EL TEMA "SOLAS")PERO ANTE EL TRABAJO DE GUITARRA ES COMPLICADO AUNAR  AMBOS TERRENOS, POR OTRA PARTE SANTELMO PUEDE DECIR QUE ES SIN DUDA UN COMBO ASENTADO Y GARANTE DE UN SONIDO QUE SE BASA EN UNOS MÚSICOS DE TRAYECTORIA Y CACHÉ LO CUAL DA AL GRUPO UN POSO DE UNIDAD EN EL SONIDO.
LA PARTE VOCAL DEL EX-PERFECT SMILE NACHO RUIZ ES EN EL DISCO CORRECTA, Y REALMENTE HACE UN BUEN TRABAJO, AUNQUE YO CREO QUE PODRIA LLEGAR A DAR AUN MUCHO MAS SI SE LE DIESE OPORTUNIDAD, PUES EL REGISTRO VOCAL DE NACHO PUEDE DAR MUCHO MAS DE SI SIN DUDA, Y CREO QUE EN EL SONIDO GLOBAL DEL GRUPO DARÍA MUCHO JUEGO.

PARA LOS TEMAS SIN DUDA, AMEN DEL OMNIPRESENTE SONIDO DE JERO, Y DEL SONIDO DE TECLADO, LO QUE NOTO ES UNA SENSACION CLARA DE DEJA-VU...
NO HABIA ESCUCHADO NADA DE ESTE ALBUM ANTES, Y DE LOS TEMAS DE SUS ANTERIORES DISCOS, AUNQUE LOS HAYA DISFRUTADO EN DIRECTO, NO LOS TENGO EN CD O VINILO, SIN EMBARGO LOS TEMAS ME SON MUY FAMILIARES, REZUMAN ACORDES UNIVERSALES DEL ROCK DEL ROCK PATRIO, Y DE LOS SONIDOS QUE HAN ASENTADO EL SONIDO DEL HEAVY UNIVERSAL, LO CUAL ES UN ARMA DE DOBLE FILO: LOS TEMAS TE PUEDEN ENGANCHAR O TE PUEDEN DEJAR COMO ESTAS, CON UNA SENSACION DE "ESTO YA LO HE ESCUCHADO ANTES". PARA MI GUSTO PARTICULAR, LOS TEMAS EN GENERAL ESTAN MUY BIEN, DESTACARÍA POR EJEMPLO EL TEMA QUE DA NOMBRE AL DISCO, "MAMIFERO" COMO UN TEMA QUE TANTO POR LA PARTE LÍRICA, COMO EN LA EJECUCIÓN DEL ESTRIBILLO SE TE PEGA RÁPIDAMENTE, "SOLAS" TIENE UN AURA DENSA Y QUIZÁS EL ALMA MAS PURPLEIANA, CON UNA LETRA DURA Y OSCURA SIN DUDA, PARA PASAR A "DESTINO, EL UNIVERSO" QUE ARRANCA CON UNA PRECIOSA GUITARRA ACÚSTICA PARA DAR PASO A UN TEMA INTIMO E INTENSO EN EL QUE LA VOZ DE  NACHO BRILLA DE MODO NOTORIO DEDICADO AL ASTRÓNOMO CLYDE WILLIAM TOMBAUGH DESCUBRIDOR DEL PLANETA PLUTÓN, "INDIGNADO" UN TEMA QUE DESTACA POR SU PARTE MAS PESADA, MUY HEAVY,"MIL VIDAS"UN TEMA MAS ASENTADO QUE RECUERDA  A SABORES ÉPICOS COMO SOLO EL HEAVY PUEDE DAR, "EL RETORNO DE JUDAS" UN INTENSO TEMA QUE ABRE EL DISCO RABIOSO Y RÁPIDO, UN TEMA QUE PIDE DIRECTO Y QUE RECLAMA LA ESENCIA QUE UN DIA OSTENTO SANTA, Y QUE ENLAZA PERFECTAMENTE CON OTRO TEMA COMO ES "JUEGO DE REYES"TAN INTENSO A SU MANERA COMO EL ANTERIOR, UN TEMA QUE NAVEGA EN LAS LINEAS DE LAS PARTITURAS, "ANGELES MUERTOS" UN CANTO A LA LIBERTAD Y AL SENTIDO COMÚN DONDE EL PROTAGONISMO SIN DUDA ES LA LETRA, TEXTO QUE PODRÍA IMPARTIRSE EN LAS ESCUELAS...
LA IMPRONTA DEL DISCO ES CONTINUA, SE NOTA UN TRABAJO ELABORADO EN LAS MELODÍAS Y EN LAS PARTES, SOBRE TODO QUE RECORREN A FUEGO LOS TRASTES, AUNQUE NO ENCONTRARAS GRANDES CAMBIOS ENTRE CANCIONES Y EL SONIDO Y EL CARACTER ES PROPIO DE UN GRUPO COMO SANTELMO, SIENDO SU GRAN HANDICAP, PUES ES UN DISCO QUE PUEDES ODIAR COMO CONTINUISTA, Y OLVIDARLO SIN MAS, O PONERLO JUNTO A LOS CLÁSICOS DE LOS CLÁSICOS DEL METAL ESPAÑOL, ESO LO DECIDES TU, YO TE INVITO A QUE DISFRUTES DE UN BUEN DISCO.

JOSEAN ZOMBIE

SÔBER presenta en Murcia "Letargo"

VIERNES 4 ABRIL 2014 / GARAJE BEAT CLUB (MURCIA)

22:00 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 15 EUROS + gastos de distribución / TAQUILLA: 18 EUROS

Venta anticipada en Discos Tráfico, Discos Comix, Abadía Gothic Shop y Ticketea
 

+ GRUPO INVITADO:

Es muy complicado que una banda que lleva veinte años en activo siga manteniendo ese poder de asombrar, alejando sus lanzamientos del mero trámite que supone poner un disco nuevo en el mercado. SÔBER tiene esa capacidad de dar siempre algo nuevo, de esquivar los pasos lógicos para así mantener su propia coherencia. Cualquiera en su posición se habría quedado repitiendo discos tan magnánimes como "Paradysso" (con numerosos discos de platino), pero eso habría sido una condena a muerte, un yugo creativo que no les habría dejado progresar, crecer y, sobre todo, innovar en su propio sonido.

SÔBER llevan muchos años sonando a ellos mismos sin convertirse por ello en una réplica anodina. "Letargo" no iba a ser una excepción. Lo han estado macerando durante los dos últimos años, poniéndole especial hincapié este último, en el que han estado encerrados en los Cube Estudios trabajando, como no, junto a su ingeniero de sonido Alberto Seara. Por eso lo primero que llama la atención en cuanto arranca el disco con riff de "Afrodita" es la cantidad de horas de preproducción que han debido echarle para que todo encajase a la perfección, obligándose ellos mismos a parar para poder lanzar el álbum. "Ponerte límites a nivel creativo es como ponerte barreras absurdas" comenta Jorge Escobedo (guitarra). "Otra cosa es que nosotros nos hayamos marcado una fecha de salida, porque la gente nos estaba reclamando algo nuevo, y hemos tenido que poner ciertos límites. Si no, esto sería como ese pintor que nunca llega a ver su obra terminada del todo”.

Lo primero que llamará la atención del disco, sin haberle dado al play, es la portada realizada por Antonio Bernardini (guitarra), con bolígrafo y de una factura impresionante. "Todo el mundo tiene al oso polar como un animal muy mono pero en realidad es de los más furiosos del planeta. Fue precisamente el oso el que nos dio la idea del deshielo, de salir del letargo a comérselo todo. Lleva seis meses sin comer así que imagínate el hambre", nos comenta Bernardini introduciéndonos en el concepto del álbum. "Habla de SÔBER, de ese periodo de dos años de no sacar nada nuevo y de cómo nos enfrentamos de nuevo a ello, los miedos que tenemos" redondea Carlos Escobedo (bajista y cantante). "Un grupo cuando está componiendo está un poco aletargado en su disco, pero nosotros en donde nos sentimos cómodos es en directo, con lo cual somos un poco ese oso".
Pero no se queda ahí la reflexión. "Letargo" va más allá. Es un toque de atención. "Se refiere a la sociedad en la que estamos viviendo. No es tan personal como puede parecer a priori. La canción de -Letargo- sí que tiene que ver con el grupo, con lo que estaba viviendo en ese momento, pero el concepto del disco tiene más que ver con lo que estábamos viviendo la sociedad, que parece que está muy aletargada, esperando a que pase algo en vez de buscar las fuerzas para hacerlo. Buscábamos ese concepto de algo que está invernando. No es llegar a estar muerto, pero sí que necesitas que se vaya el hielo para que salga el sol y que salga el oso que llevas dentro. Esa es la metáfora que queríamos buscar", comenta Carlos.
Esa metáfora engloba los doce temas del álbum, aunque de manera muy sutil. Siendo su obra más metalera hasta la fecha, no han dudado en hacer un disco oscilante, ameno, en el que los riffs cortantes y pesados ("Encadenado", "Mañana", "Fugaz" o "Morfina") no friccionan con otros más lentos e intensos ("Unax", "Capricho" u "Otoño"), creando una unidad compacta muy dinámica. Para lograr eso, tuvieron que sacrificar algunas creaciones que no encontraron su espacio vital en "Letargo". "Descartamos 12 ó 13 temas" nos confiesa Carlos. "Queríamos hacer un disco más conceptual, en lo que todo estuviese ligado. No era cuestión de componer sin más para luego elegir sólo las buenas y hacer un orden. Aquí hay mucho más trabajo y por eso los temas están vinculados, unidos, para transportar al oyente a lo que nosotros queremos contar en él, pero que tenga canciones muy dispares. Que sea -conceptual- no quiere decir que todas las canciones suenen iguales, sino todo lo contrario. Hay muchas tonalidades y muchos cambios en el disco".
Lo que no hay que confundir, tratándose de SÔBER, es el letargo con la relajación, pues da la sensación de que siempre están maquinando algún plus que darle al público. "Nosotros no nos relajamos. Hacerlo sería un error porque no estamos aquí para eso" comenta Carlos. "Es más, creo que musicalmente nos hemos superado en -Letargo-, porque hemos dado más de nosotros para intentar hacerlo todavía mejor. Siento que es el mejor disco que hayamos hecho. En el momento en el que no sintamos eso con cada lanzamiento seremos otro concepto de banda y no hicimos SÔBER para eso".
De hecho, eso ya lo dejaron claro cuando en 2004 decidieron hacer un parón. "Cuando descansamos fue por ser consecuentes con eso. Cualquiera hubiese pensado que fuimos gilipollas porque estábamos haciendo dinero por un tubo, cuando en realidad lo que fuimos fue ser sinceros con nosotros mismos. Nosotros arrancamos una banda por ilusión, no para vender motos. Necesitábamos descansar y ¿cómo volvimos? Pues dando zapatilla con un disco como -Superbia- que enganchó, además, a público totalmente nuevo".

Como primer single ha salido "Blancanieve", uno de esos temas que demuestran la evolución del sonido de la banda y en el que han contado con la colaboración/actuación de Paula Vázquez, Kike San Francisco, Nacho Guerreros (LQSA) y Jony Elias (Mayumana, Yllana) en el videoclip. "Tiene una parte muy negativa, pero siempre con ese punto esperanzador, de cerrar la puerta para no volver a entrar jamás" nos comentan sobre el tema, sobre lo que representa y transmite. "Debemos pensar que nuestros actos tienen consecuencias".

También les podemos ver sobre los escenarios. Si para "Letargo" se han tomado su tiempo, hicieron lo propio para la gira de presentación, la cual arrancó a finales de febrero. Es algo especial, han preparado el repertorio y la escenografía porque quieren marcar un antes y un después. Están un poco cansados de ir sólo con un telón, a nivel visual, y quieren darle algo más a su público.

ASFALTIKA & TETE NOVOA ALZAR EL VUELO

ASFÁLTIKA lanza su segundo adelanto de "Rompiendo el Silencio" (Duque
Producciones).

El tema en cuestión es: "Alzar el vuelo", tema en el cual colabora TETE
NOVOA (Ex Saratoga).

SANTELMO presenta en Murcia "Mamífero"

SÁBADO 5 ABRIL 2014 / SALA JÓ! (MURCIA)

22:30 H. - ENTRADA ANTICIPADA: 10 EUROS + gastos de distribución / TAQUILLA: 13 EUROS

Venta anticipada en Discos Tráfico, Discos Comix, Abadía Gothic Shop y Ticketea
 

+ GRUPO INVITADO:

A principios de 2009, Jero Ramiro, guitarrista de larga trayectoria en el rock español, fundador de grandes bandas como SANTA y SARATOGA, pone en marcha un nuevo grupo donde poder expresar todo el conocimiento y la experiencia acumulados durante muchos años de vida profesional. Este nuevo proyecto se llama SANTELMO y junto a él están Manuel Escudero a la voz, Luisma Hernández al bajo, José Paz a los teclados y Jaime Olivares a la batería. Su primer disco homónimo aparece en febrero de 2010 y supone un auténtico acontecimiento. Alabado por los medios y con el apoyo del público, rápidamente la banda comienza sus conciertos en directo participando en los mejores festivales, donde demuestran su altisímo nivel debido en gran parte a canciones cómo "Junio del 44", "Bosque de hojas muertas" o "Hijos de la Madre Tierra", que se convierten en auténticos himnos de inmediato.

En 2011 la banda alterna los conciertos en vivo con el trabajo que supone la preparación del segundo disco, que se llama "El alma del verdugo" y que aparece en el mercado en febrero de 2012. En este disco y durante la gira de presentación del mismo, la banda contó con la participación de Iván Ramirez a la batería. Con un nuevo cantante, Nacho Ruiz, y la vuelta del antiguo batería Jaime Olivares, SANTELMO se encuentra en plenitud de facultades dispuesto a seguir luchando hasta alcanzar el lugar que sin duda les pertenece. En 2013 comienzan la preparación de su tercer disco de estudio, que lleva el nombre "Mamífero", alternándolo con numerosos conciertos durante el verano, actuando en diversos festivales como el Leyendas del Rock o el Granito Rock. 2014 es el año de presentación de "Mamífero", que viene acompañado de videoclips y de su correspondiente gira.