RABIA PEREZ "Rabia Perez" Rock Cd.

Rabia Perez... buen nombre para una filosofía y con concepto tan arraigado como es el Metal.
No conocía de la existencia de este proyecto, y es en el tercer aniversario de Zona Del Metal, en la sala Hebe el pasado domingo día cuando de refilón me enteré de este proyecto de grupo vallekano que encarna su cantante Rabia Perez y del que me he quedado gratamente sorprendido.
No es en este disco, precisamente, que encuentre nuevas lineas armónicas, sorprendentes interpretaciones o increíbles visiones de nuevos horizontes dentro del rock.
Aquí simplemente encontraras estribillos que maman directamente de las composiciones que en su día gestaron el metal en el espíritu de canciones como el de "Trooper", de rabia y de líricas descarnadas, de intensidad y de cierto punto de descaro, y porque no decirlo, de una arrogancia que da el saber que te mueve la honestidad y la energía que otorgan trece temas rotundos. Y eso es mucho decir para un disco de debut.
Ya desde el principio la portada, ese hocico y esas fauces bestiales te meten en el bolsillo directamente. La verdad es que no sabría decir cual me gusta mas, si la portada del CD o la del propio libreto, iguales, pero sutilmente diferentes, e igualmente impactantes.
Luego dentro del universo que se expande dentro de la música de Rabia Perez, tenemos un honesto trabajo de puro y rabioso metal, de, como ya he comentado en el principio, fuerte influencia maideniana en casi todos los temas.
A pesar de esto, no es algo que lastre el disco en absoluto. Rabia Perez, marca el sonido de su disco para que recuerdes el porque esta música es la que elegiste hace años como esa música que hace aflorar una sonrisa cada vez que la escuchas.

Su primer single "Prisionero" es todo un tema digno de los Maiden mas pletóricos, solo que aquí las partes rítmicas son, con mucho, mas incisivas y duras: la voz de Rabia no destila de las fuentes que tanto abundan últimamente de incrustar sopranos dentro del metal mas gótico. La voz de Rabia es exactamente eso, una voz que con el punto justo de técnica, un velado dominio de la dureza de las letras y con un horizonte mesurado se acopla perfectamente a las armonías, siendo un instrumento mas de las canciones, cuajando perfectamente dentro de ellas.
En "Despedirme", por poner un ejemplo, tenemos un perfecto tema, de riff intenso y velada y escorada tendencia oscura, en la que la voz de Rabia acentúa aun mas el perfil de dureza que el tema registra, sin perder de vista ese toque Maiden tan intenso que guardan todo el disco, aunque en este tema quizás sea el menos apreciable de todos.
En "Romper a llorar", otro de los temas destacables de este disco, podemos apreciar hasta que punto el grupo esta conexionado al rededor de la artista, pudiendo apreciar un sentido lírico, y una acción poética dentro del Metal recio y luminoso que la canción narra a través de la voz de Rabia.
También tenemos fuerza y velocidad en el frenético "He regresado" donde las líricas de Rabia adquieren protagonismo, aportando un perfil mas amplio al registro que usa en otros temas, acelerando la música con un estribillo rápido y magnético, que en un impar central destripa un solo sencillo pero solvente y muy metálico. Es difícil escuchar este tema sin doblar el cuello en Headbanging!
Hay también otro tema que me parece brutal, sobre todo por la lírica y por un toque acústico marcadisimo, sobre todo en su principio: "La historia de Fermin" un drama con mayusculas, que Rabia nos descubre, y nos narra, mientras que la historia nos envuelve en el frenarsi rítmico de la batería y, otra vez, como no, ese estribillo galopante maideniano fantástico que me toca el alma.

Este disco también tiene otras canciones que te invito a descubrir, como "Pais sin maravillas" tan dura y heavy como la anterior, o la también la purísima lírica de "Mentiras" (ya no me haces daño) y su enloquecedor estribillo y potente riff  entre otras mas, "Noches de leyenda" puro Maiden en vena, porque a mi me ha parecido un disco que me ha recordado el porque soy heavy y no otra cosa.

Josean Zombie

HOLYCIDE "Toxic Mutation" Xtreem music

Lo he dicho muchas veces, y lo seguiré repitiendo. Tenemos desde hace ya algún tiempo un revival Thrash metal en españa que no tiene nada que envidiar a la bay área de los USA, por calidad y por cantidad, aunque también sea verdad que en este revival haya mucho de nostalgia, en algunos casos nulas propuestas que solo intentan llegar a este sonido, y algunas obras maestras.
El proyecto Holycide cuenta entre sus filas a gente que lleva mucho, mucho, rompiendo el culo, y el cuello por la escena del metal en españa: esta Dani Fernandez hoy en Dark Moor como bajista, pero que milito durante mucho años en  "Violent Eve" a "Miguel Barez", de "Inn Trance",
"Avulsed" y hoy día en un nuevo proyecto, "Caedis" del que os hablare mas adelante, y el frontmant mas inaccesible y carismático de la escena, el señor Dave Rotten, que si no lo conoces de sus grupos "Avulsed" "Christ Denied" o su propio sello, no se que coño haces leyendo esta critica.
Pues bien, "Holycide" es un grupo de old school Thrash metal en la escuela Exodus, Dark Angel, o "Forbidden", es decir, velocidad, contundencia rítmica, riffs inalcanzables, circulares y con una propensión significativa a realizar molinetes de cuello a la primera escucha.
El primer sentimiento en las primeras escuchas es un WOW! que brutalidad de disco, sensación que permanece incolumne en todas las escuchas. En escuchas mas avanzadas lo que sacas en conclusión es que los músicos se han dejado llevar por la nostalgia, y han buscado la misma esencia del thrash autentico, y no las mierdas apelmazadas que nos dejaron Metallica o Megadeth en cuanto se les llenaron los bolsillos de pasta.
Aquí hay muy buenas estructuras armónicas, hay un trabajo brutal en las composiciones y aunque el sentimiento sea de que tampoco es que escuchemos nada novedoso, la calidad que impregnan en cada tema es sencillamente sensacional.

Ya desde la primera escucha del primer tema, "No Escape" entramos en una canción que muestra el registro mas abierto y cortante de Dave Rotten, dejando su bis mas gutural, y abriendo a un sonido mas cercano a cantantes como Tony Portaro de Whiplash o Steve cetro Souza de Exodus, aunque el timbre no sea el mismo, si te deja esa sensación de vieja escuela, que con una masterización adecuada  como la que tiene el disco, hace que suene brutal en los seis cortes. Aquí añadimos también un brutal trabajo de batería y bajo en la mejor linea Anthrax, salpimentando toda esta ensalada con dos guitarras que buscan sesgarte con unos estribillos brutalmente magnéticos. Es difícil escuchar solamente el tema una vez sin que vuelvas a ponerlo otra vez.
Pero esto no se queda aquí, la sesión continua con "Blood typhoon" adentrándose en la bis mas transgresora y cadenciada de tiempos, marcando las partes mas duras pero sin marcar velocidad, con las mas rápidas. En este caso y en este tema también encuentro una fuerte influencia de sonidos marca "Overkill". Es quizás el tema mas hondo, oscuro y complejo del disco, con mas prismas en su sonido ha descubrir.
"Apocalypse riders" es una pequeña joya bastarda, endiabladamente rápida por momentos, con los estribillos mas afilados que he escuchado en tiempo, que en su estribillo central te engancha de tal forma que lo vas tarareando sin que puedas dejar de hacerlo aunque quieras dejarlo. Aquí tanto la parte rítmica que imprime Jorge Utrera, se fusiona a la perfección al brutal sonido metálico del bajo de Dani y las guitarras de Miguel y Salva hacen un muro parecido a un sunami mientras Dave destripa el tema, jugando con los registros que es capaz de sacar de su diafragma.
"Radiación Endgame": entra directamente como uno de esos temas potentes que te golpean según arrancan por la densidad que imprimen las guitarras. En este tema pensado por y para el mosh pit, destaca la voz de Dave por ese deje brutal que deja de rondan en cada entrada, por el increíble solo intermedio, con blast beat incluido y el predominio del sonido del bajo que se saborea en cada momento; simplemente te volara la cabeza, y punto.
"Life turned to dust" vuelve a afilar el sonido aun mas, las guitarras realizan un estribillo que junto a los coros que rodean el trabajo de las partes líricas, no permiten al oyente un momento de respiro. Esto es puro thrash metal, sin aditivos ni gilipolleces, pensado para romperte el cuello en los giros espasmódicos que te producirá su escucha. La estructura rápida del tema te lleva a un punto de inflexión central que resulta de los dos riffs que se marcan, brutales ambos, para en otro giro volver a acelerarse y dejarte partido.
El disco se cierra con la versión de los maestros "Death Angel" y su tema "Merciless Death" del "Darkness descends" un disco imprescindible para todo aquel que le guste el buen thrash, y que aquí suena bastante mas limpio en la producción y un tanto menos acelerado, pero igualmente brutal.
Pros y contras de este EP. Tengo claro que es un ejercicio de nostalgia, que desde la portada, el libreto interior y los propios temas, reclaman un época, un estilo, y una actitud y filosofía, aun a día de hoy vigente, y que suena como un puto cañonazo de puro thrash metal. Los contras, que se le pueda reprochar que  realmente no aporte ninguna evolución al genero, y que aunque los temas sean geniales, no dejan de ser ideas ya transitadas, eso si plasmadas de manera magistral. Y sobre todo, que se te quede tan corta su escucha.
Por lo demás, si te gusta el old school thrash metal, no deberías perderte por nada del mundo este E.P. que te gustara a buen seguro.

Josean Zombie.

Mandragora negra "Imparable" Heaven Music.

Uno de los grandes males que aquejan al mundo del rock es el efecto Deja-Vu: me explicaré.
Hay discos que directamente suenan a otro grupo consagrado, hay grupos que en sus influencias musicales son tan obvias que tapan la parte mas creativa del grupo, pero sin tapar la esencia del grupo, y algunos, pocos, en los que su sonido no es identificable.

Mandragora negra y su "Imparable" me ha transportado años atrás cuando era mas joven, ejem, ejem, (póngase el lector en posición de carraspera socarrona) en el que en aquellos tiempos tenia un grupo de cabecera, que para mi, fue uno de esos grupos que debieron llegar mucho mas alto: ellos eran "Shalom", y en este disco, encuentro a su espíritu y su sonido, vivo, muy vivo.

Ignoro si el grupo es consciente de la similitud entre el sonido de un grupo con el otro, (recalco lo de similitud) pero he de decir, en relación a las anotaciones que indico en la cabecera, que si es así, y el sonido que "Mandragora Negra" tiene en este disco a mi en particular me ha puesto en cada una de sus canciones la piel de gallina.
Quizás sea por el parecido de las voces de Moi, vocalista de Mandragora,  con el timbre de Sebastian M. Guerrero de Shalom, o por las armonías amplias y brillantes, en un hard rock infinito y amplio que ambos grupos desarrollan, pero el parecido entre ambas es muy notable. No sabría decirlo, pero si os digo que poco me importa si el destino puede volver a retomar un sonido tan genial.
Tenemos a un grupo que mima las melodías, en las que encontramos unas líricas cristalinas y ufanas, un sentimiento implícito en cada composición, en cada armonía que es sencillamente brutal.
Son diez temas que en una estructura de guitarras en las que la aparente sencillez estructural esconde unos labrados arpegios y filigranas en los recorridos de los trastes en las que están todas y cada una de sus notas pensadas y calibradas para cada momento. Apoyando a cada guitarra, hay un trabajo rítmico sutil, pero marcado, al que el bajo da el punto de hondura necesaria, y que ayuda a destacar el trabajo soberbio de Moi.
No puedo destacar, o definir para mi, cual es el mejor tema del disco, pues no creo que sobre ninguno de los 10 temas que articulan "Imparable": Tenemos como principio "Un largo camino" con una introducción arrebolada y melódica para entrar en un tema de hondo carácter y recio Hard Rock donde la melosidad de los teclados y las líricas de contrarrestan con las guitarras trotonas y alegres de este tema fantástico.

Seguimos con "Luna" abarcando otro tema que te sube al carrusel melódico que el grupo guarda para el oyente, tocando las puertas del alma del oyente.
"Imparable" para mi es con mucho el mejor tema del disco, duro, bien equilibrado, con Moi llegando a las mejores octavas y con un estribillo que te deja pegado al asiento.
"Parte de mi" sigue con un tema majestuoso y de porte regio, labrando las armonías en un tema que ahonda la bis mas dura, pero igualmente armónica. Genial la letra.
"Fue tu pasión" es un pequeño acto de una mini historia en la que el grupo se imbuye del metal mas poderoso, huyendo un poco del hard rock de los temas anteriores, y que suena muy bien. No es extraño que sea precisamente en este tema, realizando un dueto formidable, en la que nos encontramos la colaboración de Tete Novoa.
"El mundo de los sueños" es simplemente una magnifica versión del tema de los grandes "Sátira".
"Para siempre" es un interludio mesurado y orquestado de power-balada, en la que se luce la composición junto a la ejecución técnica y la parte lírica del grupo, mostrando que como siempre, somos los heavy´s los mejores haciendo baladas. Y punto!.
"19 de septiembre" es otro tema mas escorado hacia los sonidos las poderosos del metal, en la que encontramos la ayuda en las voces de "Nia Moore King" & "Ibai Marin" dando el contrapunto a este tema.
"Junto a ti" es uno de esos temas que es diseñado para enfatizar el alma del grupo y su luminosidad. Me recuerda a esos temas ochenteros en los que a poco que te dejes llevar por la melodía, tu cabeza se mesera en vaivén sin que te des cuenta.
Cerrando el disco tenemos "El cielo tendrá que esperar": volvemos a la power-ballad prescindiendo prácticamente de la parte eléctrica y centrándose en la acústica, rasgada he hiriente, conformada por almas sensibles y de corazón roto que cantan al amor perdido, dejándote con la lágrima asomando por las comisuras de tu ojo.

Un gran disco, sin duda que demuestra el gran nivel que tenemos en este país.

P.D. aunque el grupo seguramente lo desconozca, agradezco salir, aunque sea de rondón en los agradecimientos, ya que junto al genial Pity Dentera, y a la gran Yamna Castellanos, yo también fui parte del, ya mítico, Fan Metal Show.

CIRCLE II CIRCLE "Reign of darkness" E-A-R Music

Hay que reconocer que las huestes de Zachary Stevens mejoran con el paso de los años y el madurar como el buen vino en barricas de madera noble.
Siempre con un poso de sereno equilibrio, Circle II Circle, nos presenta su nuevo trabajo, "Reign of darkness" que a pesar de su titulo es un trabajo que desprende ese aroma a metal clásico, ese metal que se fragua a fuego lento y que desde el cuidado tempo de las rítmicas, a los cuidados que se plasman en las guitarras, sobrias pero con ese toque arcano, aquí hay calidad y un concienzudo trabajo tras este largo de los chicos de Tampa. No es que hagan nada nuevo, pero lo que hacen esta muy bien hecho, y mejor plasmado.
Si utilizara un símil, no podría dejar de emparentarlo con beberte un vaso de agua fresca  cuando tienes calor, y sientes la frescura correr por tu garganta, tal es así este metal.
Los once temas que articulan este trabajo oscilan entre un metal progresivo hacia un metal clásico: salvo en contadas ocasiones, las estructuras son clásicas, estribillos galopantes, una fuerte presencia de la parte rítmica, un riff central, que abraza la voz del Ex-Savatage Zachary Steven, perfecto en el acometido del disco.
En este ámbito, también tenemos una cuidada producción que consigue que el disco buen compacto y fresco en toda su escucha.
En el primer tema "Over-Underture" Encontramos un crisol de mixturas alucinógenas entre sinfónicas y rabiosamente heavys que te empotra en el asiento desde el primer momento, y siendo puramente instrumental.
En el segundo tema "Victim of the night" la atmósfera grandilocuente y orquestada se mantiene en un tema muy Strato-Savatage pero con la garra que la bis oscura y técnica imprime al tema, realmente intenso y con múltiples facetas líricas, todas centradas en el trabajo, inmenso en todo el disco de Zak Stevens, a los que el trabajo de la parte rítmica de Mitch Stewart y Marcelo Moreira hace relucir aun mas si cabe la fantástica visión de las guitarras de Christian Weltz y Bill Hudson.
Hay que destacar el alma que tiene este disco tan atmosférica gracias al trabajo velado de Henning Wanner en los teclados, y que le confiere al tono de "Circle to circle" de ese alma oscura del que hace gala este "Reign of Darkness".
Otro brutal tema es en este tercer tema, "Untold dream´s" en el que se nos presenta con una entrada muy Maiden, en otro ejercicio de metal progresivo en el que la sensibilidad manifiesta en las partes melódicas no esta reñida con un cierto toque regio y duro, matizado por la lírica amplia y cristalina de Zak. Buen tema, un poco a la zaga del anterior.
Sacando músculo tenemos el cuarto tema, "It´s all over" todo un ejercicio de tecnicismo en el que el grupo se acerca al oyente de manera sibilina y marcando la oscuridad que este disco desborda. Aquí tenemos claro que el alma metálica y headbanger no se obvia en este disco.
Un tanto guiada por los signos musicales de unos Black Label tenemos el quinto tema "one more day"u: dejando las partes mas inalcanzables de las líricas anteriores, Zak dibuja una fina linea entre la sobriedad u buen gusto en el uso comedidos de las líricas sobre las que se deslizan las lineas armónicas del tema, alternando dureza y melodía según el estado anímico del tema.

En el sexto tema "Ghost of the devil" vuelvo a tener la sensación de escuchar al Dickinson de los discos mas oscuros de los Maiden. Pero en cuanto el tema se va desarrollando entramos en un portal sombrío en el que el grupo a través de un bien afinado olfato para el metal progresivo, desgrana un brutal tema, de estribillo cabalgan y contagioso, con un doble riff central, mas que interesante.
En el séptimo tema "Somewhere", el grupo vuelve a cargarse de energía y la majestuosidad del metal progresivo y se aglutina en un tema que te rememora los grandes temas que en su día crearon grupos como "Stratovarius" o los mismos "Savatage".
 Sensibilidad rasgada, melodías rotas al compás de una guitarra seca y marcada a los tiempos, se abren de manera luminosa en el clímax del tema dejando exhausto al oyente ante la complejidad de las armonías y los juegos acompasados que cada músico presenta en este tema. BRUTAL.
En el octavo tema, "Deep whithing" se nos abre paso Henning en un circunloquio de piano acotado y centrado por un bajo sobrio y melódico que se rompe en un tema de doble cara: rápido, roto y fuertemente duro, se intercala en las partes mas melódicas. Estamos en un tema de alma trágica y dura, de sensación dramática, tan brutal como el anterior.
Con un fin claro, que es crear el tema mas duro que el anterior tenemos el noveno tema, "Taken away" donde podemos apreciar el buen tacto de las melodías arreboladas de guitarra con los toques secos en los trastes, para escenificar un tema que siempre va hacia arriba como un ave fénix y explotar en el cielo por al carga energética que atesora.
Ya cercanos al cierre tenemos este décimo tema, "Sinister love" ya dejados a la dureza implícita de un metal que no tiene empacho de reinar sin mirar atrás. Sin embargo, es con mucho el tema que mas me descoloca del disco, por su falta de visión armónica en confrontación con los otros temas, y aunque tiene destellos de calidad abrumadora, no me casa dentro del disco. A pesar de eso tiene  un riff central que descabeza al oyente por su afilada armonía.
Como cierre del disco tenemos a la que para mi es la gran estrella de este disco, y el que le da su mayor carácter: el trabajo de teclado, piano etc en el que hace lucirse con fuerza las partes líricas en esta balada desnuda y rota "Solitaire Rain". Solo hay que disfrutar del crescendo eléctrico y orquestado al que el grupo corona en el tema en su clímax central.
A estas alturas de la critica, el lector contumaz que haya llegad hasta aquí sabrá que estamos ante un disco que rebosa calidad, conformado por músicos de perfil mayúsculo, en el que en ningún momento encontrarás rellenos o perdidas de energía, sin duda un disco soberbio.

Josean Zombie.

 

LEIZE "Cuando te muerden"

DISCO: CUANDO TE MUERDEN

ARTISTA: LEIZE

Hoy tengo la oportunidad , de hacer un escrito, sobre este disco, y claro, no quiero mentir, LEIZE, para mi han sido uno de los referentes en lo tocante a esa ola de rock duro, que ( no heavy) que pario EUSKAL HERRIA a mediados / finales de los 80.

Casi 30 años dando zapatilla, siendo duros, directos y concisos. 30 años sin dejar de ser la esencia de un rock , comprometido y directo.

Había ganas ya de que los de ZARAUTZ sacaran nuevo trabajo, también por ver al espléndido batería que llevan, en el que en este, que es su primer disco grabado integro con ellos, y desde luego, lo borda.

Directamente , sin fisuras, te metes de lleno en el mundo Leize, ese mundo esa forma de ver y sentir el rock que ellos tienen, desde el tema 1 hasta el tema 11.  Conjugando temas mas  intimistas, con temas mas cargados de rabia social, muy en su estilo, con unas marcadas piezas vocales en los coros.

La rabia empieza pronto...DONDE ESTA... es un temazo, se mire por donde se mire, tema muy  fuerte, estribillo pegadizo y por supuesto un old school del rock duro, que les llevo a la gloria. 

HUNDIENDOME EN LA NOCHE, es de esos temas, que  crean fidelidad. tema muy guitarreado, en el que el doble pedal, y la base rítmica es acojonante. que bonito es el amor. sobre todo correspondido...

Pero, si hay un tema que me ha gustado especialmente, es el tercer corte, letra cargada de  matices y critica social, "BAJO LA LEY"... es un recordatorio de ese gran disco que fue "BUSCANDO... MIRANDO"...  la carga social de este tema es brutal.

...Y  seguimos con mas rabia y lucha ... mucha mas, HOY,  para mi un tema  de una genialidad, increíble, siguen siendo duros, siguen demandando que la gente se mueva... y tiene que ser hoy...  una oda al inconformismo, como bien dicen, ... donde nadie lo hará por ti.

De nuevo, bajan la intensidad, y volvemos al amor, un amor, a prueba de bombas, un amor sincero... "CUANDO TE VEO", es una verdadera declaración de intenciones. Que afortunada es la dueña de ese sueño!

"A FUEGO"....  o la forma de ser  una persona integra, sin cortapisas ni dobleces... tema recurrente, quizás, pero desde luego, esta letra nos marca el camino, de no volver para atrás  y no lamentarse y ser consecuente con nuestros acierto y errores. el asumir el lobo que llevamos dentro.. y saber que lo volveríamos a hacer.

Hemos pasado casi el ecuador del disco, y llegamos quizás, al tema menos potente, de todo el disco, para mi. "COMO ARENA",  la vida se nos va. bien estructurado, bien montado  pero faltándole un poco de punch, algo mas de fuerza, eso si, con uno de los mejores solos de guitarra del disco.

"SOSPECHOSO" ... otro guiño mas a sus anteriores trabajos...  densa y fuerte, critica social, pura y dura... partiendo de la base de que todos somos sospechosos... 

Y después de coquetear con unos medios tiempos mas acelerados, llega el momento balada, o media balada. La pérdida, la desilusión de haber perdido lo que se ama,  esa noble sensación que el desamor  nos ha proporcionado a todos, , "SIN TI"... es la balada perfecta, o mejor dicho, es la balada que un grupo como Leize, hace. y como lo hace... es pura poesía, el alma, el amor, el cerebro...  intimista hasta mas no poder. Hay que haber pasado por un desamor así para entenderla.

Aquí llega el momento de sacar al perro de presa que llevan dentro, este tema, corte diez del cd, y el que por ende , da el nombre al disco, es otro de los temas mas cañeros, mas cargado de critica, y mas rabioso. "CUANDO MUERDEN" es una declaración de principios, muy al estilo de la banda. en el que la relevancia de la batería y bajo, son especialmente buenos, compactos... un tema  para pensar... pero pensar bien, sin dejarse domesticar...

Y  ya se acaba el disco... y que mejor forma de terminarlo con  una oda a la camaradería, a esa lealtad, que traspasa momento buenos y malos , esa forma de entender que hay gente que siempre esta a tu lado ,en lo bueno, y en lo malo, a las duras , maduras y mas duras... "TU AMISTAD", es un temas, un pedazo de tema.

Despues de esto, solo puedo decir una cosa,LEIZE, esta de vuelta, con mas rabia, mas fuerza, garra y critica de la que han tenido jamas.

Y ESTO, NO ES PELOTEO, es el justo reconocimiento a un trabajo bien elaborado, bien maqueado , y con  un sonido audaz y moderno.  A veces, los grupos con solera, con muchos años de rock a cuestas , deciden cambiar, experimentar, y en otras ocasiones, se mantiene firmes, en su forma de entender el heavy rock, o rock duro, por que esto es rock duro, un camino intermedio entre el rock mas urbano y el heavy.

""Sonido crudo", “sucio”, "rudo", "potente"  pero a la vez con matices. Tejido polar que abriga y a la vez es “suave”; lija que rasga y raspa pero a la vez pule la mejor madera; zapatilla y botas para correr lejos de los que muerden pero a la vez perfectas para pasear por el bosque y mirar hacia el cielo.""

8/10 

@dannypeewee.

ALAMBRADA "SIN VIVIR" The Fish Factory.

Grupo: ALAMBRADA

Album:  SIN VIVIR

Pues aqui estoy de nuevo. Otra critica mas, pero esta especialmente dificil, muy dificil.

Es una critica a ciegas. Pero muy a ciegas, por lo general siempre se puede bichear por ahi, a encontrar algo sobre la banda, y date que puta casualidad que hay dos bandas con el mismo nombre, separadas solo por 500 km. Pero estos , no son los de Badalona, estos son los Murcianos, mas en concreto , de Puerto Lumbreras.

Como decía me ha resultado muy dificil, ya que el que aquí escribe, aun , a dia de hoy, no ha podido pasar pagina de lo que fue el adiós definitivo de BARRICADA, y claro, pues escuchando este "SIN VIVIR", acabo de teletransportarme a los primeros trabajos de los navarros, allá por los mediados 80.

El disco desde el primer tema hasta el ultimo, esta totalmente influenciado por los navarros, no hay tema que se salve de ese perfil, lo que es bueno y es malo. 

Es bueno, por que sirve de plataforma el sonar a barricada para llegar a  un publico mas amplio, a un perfil mas ancho, sin que te pongan muchos peros... pero malo es por que asi como las letras tiene una buena estructura, los musicos no son unos paquetes, y se saben  al dedillo los temas,y en conjunto suena muy bien, puede llevar a la confusion e incluso al  quedar en el camino.

Su merito, es hacer temas que suenan  a... pero que luego tienen su esencia. Cierto es que hay temas , que pierden fuerza, en el contexto del disco, pero mas por la configuración final del trabajo que por lo que ellos hacen. Intercalar tema fuerte con tema flojo, no siempre sale bien.

Para mi uno de los mejores temas , es "EUSKADI ROCK",  tiene ritmo, rabia y mucha fuerza.

Por contra el mas flojo es "CORTINA DE HUMO", excesivamente densa.

"PERDONANOS YUGOSLAVIA" se queda en un limbo, pero claro,  los tres siguientes temas, 

"GIRO SIN VIVIR", "TE VUELVES LOCA" Y "LOS TRES CERDITOS", ME PARECEN TEMAZOS...

Resumiendo, es Barricada , sin ser Barricada, es rock and roll, urbano, macarra y bien elaborado. supongo, que en algún momento, saldrán de Murcia, saldrán de su zona,  y podremos verles defender este disco en directo. 

Y por supuesto, si como Alambrada no se comen un colín, chico, creedme, podréis ser el mejor tributo a Barricada que haya en el estado español.

6/10

@dannypeewee.

YOSSI SASSI "DESSERT BUTTERFLIES"

YOSSI SASSI ex Orphaned Land quizás no sea muy conocido, o valorado por estas lides en las que le rock no es valorado por la fuerza cultural que posee, no como en los países nórdicos, pero es una referencia dentro de los grandes guitarristas , de los Guitar Hero tan cacareados.
Este disco es interesante por varios motivos: uno porque la escuela de Yossi Sassi esta influenciada inequívocamente por la escuela Jose Satriani... de facto en algunos cortes como "Orient sun" si le quitamos el componente tradicional oriental que imprime este guitarrista, tenemos una canción que bien podría haber estado el el "Time Machine" del inabarcable Satriani.
Ahora bien, si este disco se salva de la quema de los tediosos y autocomplacientes discos de guitarristas, precisamente es por ese deje exótico que rezuma el disco por sus cuatro costados y por se un perfecto crisol de sensibilidades, donde el piloto común es la guitarra eléctrica, pero no cierra sus horizontes a sus raíces ni a jugar con otros instrumentos.
En esa lid por ejemplo tenemos a "Fata Morgana" un delicioso tema donde predominan las sensibilidades orientales, los cánticos y melodías  que saben a Israel y a al medio oriente, por complicado que sea su conjugación, y donde brilla por su ausencia la distorsión eléctrica.
Mas en la linea melódica clásica de un Sach boogie o de un Vai tenemos "Neo Quest", aunque el estribillo, delicioso todo hay que decirlo, guarda ese toque oriental tan característico del disco.
He obviado decir que el disco es en la practica totalmente instrumental, salvo en algunos temas que se incorporan coros; aquí por ejemplo tenemos un tema que es puro oriente, "Azadi" totalmente alejado del concepto rock, que es otra pequeña joya, pero de difícil acepción si no tienes la sensibilidad suficiente, por que el clímax central, el gran riff, es de piano!
"Believe" es uno de los pocos temas cantados, lo único malo de este tema es que directamente no es rock, acercándose a un compendio de power pop, muy típico de las radio formulas, manteniendo el toque oriental, pero que a mi me chirría dentro del disco, como una piedra en un zapato. Eso si, esta muy bien hecho.

Sacando el punto mas dinámico y rockero y con un cierto deje a la sintonia de la familia monster en su comienzo y en algún cambio de tono tenemos "Desert Butterflies", un marciano tema que rebosa sensibilidad en algunos momentos, y en otros un sonido mas enfocado a horizontes melódicos mas abiertos en la ejecución de la armonía de guitarra. Para mi es un tema totalmente fallido, porque no tienen un equilibrio entre melodías, si no que tiene tres o cuatro lineas distintas, que podrían haber dado otras canciones distintas.
Otro tema que es hijo bastardo de las melodías orientales con un guiño a los guitar hero con  feeling, es "Inner Oasis" mas equilibrada que la anterior aunque mas predecible, no deja de ser un buen tema.
"Shedding Soul" es prácticamente, por que apenas hay espacio entre uno y otro trema, el mismo tema que "Inner Oasis", solo que aquí tenemos una evoucion acustica y mesurada del mismo, mostrando la sensibilidad y el arte que guarda este artista al investigar entre los trastes de una guitarra acústica.
"Jason,s butterflies" es otra pequeña obra barroca donde el artista hace diabluras con la guitarra española. Tan simple y tan complicado.
"Azul" nos devuelve el artista mas eléctrico, mas místico. Aquí tenemos una obra que esta fuertemente lastrada pos sus influencias, pero que a pesar de ello no deja de ser endiabladamente buena.
El disco se cierra (en la versión que yo tengo, en la que falta el DVD y el tema extra Palm Tree Road) con otra canción que se sale un poco de la norma, y aquí tenemos a un cantante? que recita los versos en ingles en este tema "Cocoon" que recuerda poderosamente al estilo progresivo de unos "Pink Floyd" del Dark Side of the Moon.

Es un disco bueno, muy bueno, eso lo tengo claro: Yossi Sassi es un artista regio. Pero también observo que es un disco que peca de los mismos males, o casi, de los discos conceptuales de los guitar hero, como el que el equilibrio entre temas sea muy complicado, que las ganas del artista de demostrar todas sus influencias y predominios hagan que si no eres un purista del artista, te pueda intimidar fácilmente al pasar de un estilo a otro sin apenas respiro y sin guardar en ocasiones un prisma en común.

Josean Zombie.

ARIDAY "Un nuevo despertar" Rock CD Records.

Ufff vaya trallazo de disco se han marcado los Zaragozanos Ariday con su nuevo disco "Un nuevo despertar" prácticamente con un nuevo estilo dado el inmenso sonido que han sacado.

Para los que nos los conozcas, os diré que este grupo practica un heavy metal contundente rozando los limites del power, siempre comandados por la personal figura de su vocalista Yadira Monreal, cantante versátil de voz fresada y labrada probablemente en las aulas del cante clásico que dota al grupo de una personalidad propia. Ariday ademas de arroparse en la potencia de Yadira cuenta con un competente y eficaz trabajo en las guitarras que aupados por unas lineas rítmicas sobresalientes dan con unos temas explosivos. Ademas, y con respecto al sonido que antes hacían gala, Ariday ha incorporado un cambio sustancial, que hace que se haga aun mas heavy su sonido, y es el uso mesurado de unos grunts brutales de la mano de Jose Luis Supervia, guitarra del grupo, han dado con la tecla para este gran cambio.

El grupo nace en el año  2007 en Zaragoza con el disco  "10.000 kms." lo que les abre el poder  visitar una buena parte de la piel de toro y culminando su debut con su primera visita en Mexico, donde tocarán por parte de la República durante el mes de agosto de 2009 y les abre las puertas de las salas de toda España.
Desde entonces el grupo a ido evolucionando en su sonido a la par que en su formación, que varia de unos años a esta parte hasta llegar a la formación estable de ahora que sella este largo "Un nuevo despertar.

Si a este crisol le añadimos unos temas en los que la palabra heavy metal se hace grande, tenemos un pedazo de disco que te empotra desde la primera escucha de forma abrasiva.

Desde la primera entrada del disco "Luz en la oscuridad" comprobamos la fortaleza de las composiciones y como el grupo domina las melodías mas duras con ese sentimiento que aporta el buen metal contundente. En el pilar central de este nuevo despertar se entroniza en una sagrada trinidad que conlleva la convergencia de voces de Yadira vs Supervia que en todos los temas relucen, apoyándose en un mas que solvente juego de guitarras, super adictivas en las que se aupar con un sobresaliente juego rítmico que imprime un bajo en segundo plano incidiendo en la profundidad del tema y la batería supercontundente.
Así tenemos "Intentame escuchar" otro tema que roza el power mas vigoroso y fresco y donde sobresalen los cambios de ritmo y la oscuridad que rezuman las líricas. "No llores mas por mi" tiene la colaboración de Eduardo "Nat" Contreras de  la banda mexicana Ágora, en un tema que impresiona en las rítmicas en contraste de la velocidad y electricidad que desborda Yadira junto con unas guitarras afiladas y rápidas y un bajo que gana protagonismo.
"Tocar el cielo" probablemente sea una de las canciones donde se pone mas de manifiesto la dualidad entre dureza y melodía que ahora el grupo ofrece a su público; aquí el juego entre las partes eléctricas de guitarra muy duales entre la dureza y las partes mas melódicas con la voz de Supervia hacen que resalte aún mas si cabe el bis melódico de Yadira.

Con una entrada muy influenciada por los sonidos mas orientales, se abre camino, "Juicio final" tema grueso y metálico mas duro dentro de la media del disco mesurando la velocidad a la atmósfera oscura que la canción pide y que estalla en el compas central de la misma.
"Tras la tormenta" es un interludio instrumental dentro del disco, un tema que abre la sensibilidad que el grupo guarda y te ofrece, al oyente en un tema que te eleva y te sacude, te hiere y te toca el alma solo con su influencia abstracta. Brutal. El mejor tema del disco con todos sus músicos dando lo mejor de si. Lo único malo es que se queda jodidamente corto y te deja con ganas de mas.
"Un nuevo despertar" sigue las premisas de ínfulas de Power Metal: rápidas guitarras líricas astronómicas y una melodía inherente donde el protagonismo recae íntegramente en la dureza de los interludios headbangers y la lírica de Yadira.
"Esta es mi vida" es una canción donde el alma es totalmente power metal, donde las guitarras en los estribillos te pueden recordar a los Metallium o a los Gamma Ray mas primitivos. No obstante la dualidad intrínseca sigue basándose en un fino equilibrio entre los juegos de velocidad descabellada y las partes donde la fuerza se asemeja a un caballo desbocado al que tienes retenido. Ademas tenemos un genuino riff de bajo que da junto a las brillantes guitarras uno de los mejores temas del disco a mi parecer, muy logrado. UN tema rompecuellos.
"Ese dios" es un tema mas metálico y menos power, donde la voz gutural es prácticamente residual. No obstante tiene buen cuerpo y un punto medio bastante cargado y grueso. Las guitarras son brillantes y la voz de Yadira simplemente es de otro mundo, jugando con las octavas a su antojo.
Huellas cierra este disco, con otro tema que a poco que le des un punto de volumen te sacarán los empastes sin dificultad. Con Yadira prácticamente recitando las líricas y subiendo en fuerza en el transcurso de la canción, sabiendo arropada en la fortaleza compositiva que el grupo hace gala, este tema vuelve a la bis mas heavy y menos power, sin prácticamente guturales, lo cual le resta un punto de frescura.

He visto a Ariday en directo, he escuchado sus discos y simplemente han dado un salto cualitativo y cuantitativo que están a  años luz de todo lo que han realizado y han sintetizado un disco que llama a las puertas de uno de los mejores de este 2015.

JOSEAN ZOMBIE.

Ruido Ilegal "Que se oiga tu voz" Rock CD Records

Disco : QUE SE OIGA TU VOZ

artista : RUIDO ILEGAL

Llega a mis manos, un nuevo disco, desde que hago esto, me sorprendo de la calidad que hay por ahi, dispersa en esto de la musica,mucha calidad, y desgraciadamente pocas oportunidades, no nos engañemos, atras quedaron los años en que a poca calidad que tuvieses, te garantizaba el tocar mucho y recorrer la piel de toro.

No me quiero ir por las ramas, que en tocando este tema me vengo abajo.

Ruido ilegal. asi se llaman los tarraconenses... y ruido... ruido... pues si, para que nos vamos a engañar... ilegal... pues , también, dependerá de en que lado de la sociedad estés.

Segun pongo el reproductor, me asalta una duda... ¿ la voz sera entendible? por que claro, el inicio de ruido sospechoso parece salido del street-

punk mas básico. Una base dura y rápida... y ,zasca, primera sorpresa, la voz es clara y nítida y los coros, también se entienden,

Lo que podría ser un tema sin mas, se  convierte en una carta de presentacion.La carta  de presentacion que te transporta a lo que viene después...

Por que después es casi mejor,  y la siguiente, y la otra ... y así, a lo tonto, te has empapuzado de punkrock, ska, y mala leche... después , te paras a leer un poco la biografía de estos seres, y descubres que son chicos normales... que no están medio trastornados...

Y lo mas importante, que hacen esto por gusto, y que coño!, por que  se lo curran.

Me gustaría poder verlos en Madrid, y quien sabe, a lo mejor hasta seria posible.

EL DISCO

Pues , como viene siendo habitual en mi, y en mi homenaje a Jack the Ripper, ire por partes, que toca diseccionar el disco.

Ruido sospechoso, para mi, un buen tema, rapido, bien trabajado, y perfecto en ejecucion y en lo que cuenta. Buena carta de presentación de lo que ha de venir. Quizás, le hubiese dado un marcado mas punk... pero aun así, ha quedado muy buen tema.

La ultima danza... comienzo con un buen riff de guitarra y sorpresa! seccion de vientos!  que claro para la tematica de la cancion le viene de perlas, el tema recurrente, como casi siempre, nos lleva a las colonizaciones, destacable, que Dema, de los italianos TALCO, se canta el tema con ellos. buen tema, pues, bien los vientos y bien el conjugar el ritmo ska, sin abusar de el.solo llevo dos temas y me tienen engachado.

Seguimos con las putadas de occidente... ahora le toca el turno a "África, freetown", dando cuenta, a nivel musical de lo difícil que es la vida en esa zona del congo, junto a la dureza de la inmigración forzosa... musicalmente, buenas guitarras, y buena batería. echo en falta un poco mas de rabia en la voz, por que este tema merece eso, una distorsión de la voz. Estos chicos, para este tema han tomado la referencia del punk americano, y no les sale nada mal.

"Generación del 27"... la comparativa entre la generación poética por excelencia, y lo que realmente nos encontramos hoy en dia. los paralelismos, quedan patentes. vuelven la sección de viento, dandole un ritmo ska, muy bien tocado.

Navegando en tierra , es para mi un tema increíblemente bueno, rápido, sincero,  una declaración de principios. quizás , yo le habria suprimido, la sección de vientos en esta ocasión. 

Instinto animal es sin duda, uno de los temas fundamentales para mi , de este disco, critica social, de primera mano. muy bien metidas las guitarras, y la sección de ritmo, bajo-batería , increíbles...

Y aquí llega la segunda sorpresa, el tema comienza con guitarreo y batería elevándose... "Somos mas fuertes"... mas crítica a lo que día a día se vive en todo el estado... y las ganas de seguir resistiendo que vamos teniendo todos...  pero la sorpresa no es esa, la sorpresa es Fuga de cerebros , en la que participa para hacer los coros, Elisa Martin. a los profanos no les dirá nada ese nombre, pero a mi, si me dice,  Dark moor, Fayry Land y Dreammaker.  una voz, increíble, tanto como el tema hablando de una realidad cada día mas cruel, la necesidad de tener que irse de los jóvenes ante la falta de oportunidades que se tienen en este país.

RESUMIENDO

Un buen disco. buena carta de presentación de esta banda. parece mentira que la grabación se hiciera en los propios locales de ensayo.  me ha resultado cómodo de oír, y por supuesto se me ha hecho corto. solo es media hora de punk rock, y después de escucharlo quieres aun mas.

 Influenciados , por ska-p, o mas bien por "The Locos", incluso en algunas partes por los madrileños "Hirurko", sin olvidar un deje a "Talco".

En mi humilde opinión, es un buen trabajo de un grupo al que habrá que seguir de cerca, no creo que tarden mucho en aparecer por Madrid, espero... pero también espero que la situación en esto de la música cambie y se empiece a hacer bien las cosas, dando las oportunidades necesarias a tanta banda nueva que sale.

7/10 es mi valoracion.

Danny Peewee.

ZENTAURA “Made With Blood”

ZENTAURA “Made With Blood”

Os presentamos el debut de la banda madrileña Zentaura formada en 2012 nos presentan, recién estrenado este “Made With Blood” un trabajo de Dark/Industrial Metal, tal como les gusta definirse.

Tras una cuidada imagen y bajo un sonido potente, siempre con toques electrónicos, Javi Caligula en las voces, Saints a la guitarra y Zeth al bajo se presentan teniendo muy claro lo que quieren hacer, letras en ingles, atmósferas profundas… y aquí es cuando me viene a la mente la referencia de Type o Negative, tanto por la voz de Javi Calígula como por la ambientación que consiguen en sus temas, así que para los que fuisteis seguidores de esta banda me parece una buena referencia.

                        

Tras una intro arranca “My vampire eyes” un tema rápido para lo que es el estilo, con clara presencia electrónica, sin embargo se aprencian las guitarras mas protagonistas, buena manera de comenzar, con bastante fuerza.

“The Poker” me ha parecido uno de los mejores, siendo capaz de crear una ambientación tenebrosa, lúgubre, un medio tiempo que te envuelve con su ritmo cadente, sin duda el tema que mejor atmósfera crea.

“Made with blood 2” tiene un extraño comienzo hasta que arranca con fuerza bajo la influencia de sonido electrónicos y con la fuerza que Saints imprime a la guitarra, quizás el tema más electro del disco, que quizás rompe un poco con la extraordinaria atmósfera creada en el tema anterior.

“My goddes” retoma esa cadencia lúgubre en la que sin duda comenzamos a notar que Zentaura sobresalen, un tema que varia ritmos e intensidades y donde la voz grave de Javi Calígula se convierte en gran protagonista, otro de los grandes temas del disco.

“Insomniac nights” también muy electro, pero lento también, un adjetivo que se convierte en virtud tratándose de Zentaura, todo lo contrario “Fuck u” rápido y potente, el tema con más rabia sin duda, menos oscuro quizás pero si con ese toque industrial que les caracteriza.

Llegando a larecta final de este “Made With Blood” encontramos el enorme comienzo de “Toxic people” unos grandes teclados que se van mezclando con guitarras e increcendo junto a las voces que nos meten en un corte con fuerza, sin ser veloz, pero si más intenso, y aquí si que puedo decir que se han lucido entremezclando su metal industrial con matices electonicos, que no siendo protagonistas en esta ocasión, les da una personalidad propia que ya notamos a estas alturas del trabajo, otro tema de los grandes.

Para terminar el tema más largo del disco “That´s a rain” , casi 6 minutos, con una intro de teclados que nos avanza lo electro del tema, más rápido y potente, para terminar con fuerza y un estribillo que se te va quedando conforme lo escuchas.

Como temas extras tenemos tres temas instrumentales y con reforomas electrónicas y ambientales, un trabajo generoso sin duda que supera los 50 minutos de duración.

Tras varias escuchas al final me han convencido y estoy seguro que lo harán con vosotros también, un disco de metal industrial, con toques oscuros donde sobresalen, con la variedad que aporta la electrónica y temas más veloces, sin duda una variedad y una calidad que no va a dejar indiferente, y todo esto en un disco debut que sin duda dará que hablar, mucha suerte Zentaura y felicidades!!!

                                                             
Álvaroo Arcanum