Para adentrarnos en historia, la génesis de Omerta nace en la unión de distintas figuras conocidas dentro del panorama del metal, como es Dani Corregidor Ex Silver Fist y Ex Kinnara ( que pena de disolución de este último grupo) al que se añadirian Daniel Fernandez, David Ontanaya, (Ex- Dreanslaves) junto a Santiago Elipe (ex-DreamSlaves).
Más tarde, se les unió a las voces Rober (Iron) Galeano también (ex-Kinnara) para terminar de cerrar la formación, nada mas y nada menos que desde 2012.
He de decir que uno ya tiene callo, y es dificil que algo me sorprenda, o que me llame la atención como este disco lo ha hecho.
Sin inventar nada nuevo, Omerta consigue un sonido en este disco rabiosamente heavy, contundente, y sobretodo algo que valoro sobre todo, y es que al margen de que suene como un cañon, o si esta mejor técnicamente o no, el sonido de Omerta es propio. Es obvio que se puede encuadrar dentro de una u otra corriente, pero su sonido es propio, sin que caigan en el refrito que tanto abunda por otra parte en la mayoria de los discos que pululan.
El sonido que se consigue en este disco es un sonido netamente heavy, muy contemporaneo, con unas preciosas construcciones armónicas en las guitarras, afiladas pero con ese sonido grandioso del metal que en este genero queda impecable, y son los juegos a doble guitarra siempre enraizados con un juego de bateria intenso, muy marcado por el bajo, y la gran aportación que hace el vocalista Rober, en ocasiones acompañado de algunos guturales, muy concretos, como coros.
Si por poner un ejemplo de quien se delimita en su sonido como referencia, se me ocurre un grupo como Stone Sour o quizás unos Rage, pero en verdad solo son pequeños destellos en el sonido de este grupo.
En las composiciones, y como ya he dicho, la virtud reside en un trabajo de guitarra, hipertecnico, rápido sobre el que el grupo realiza la consecucion ármonica de los temas, destacando, por su fiereza, por su textura temas como "Nightmare" increiblemente duro y melódico al mismo tiempo, complejo en su estructura, pero fuertemente adictivo, "Echoes" por su continente mesurado e intimo, glosado a doble voz, con la colaboracion de Celia Noguera, "Your game" bien podria ser el tema que llevan los Judas queriendo hacer desde hace años, tiene un estribillo que se vuelve parte de tu tuetano, con unas líricas envolventes, "Let it burn" es mecánica y articulada, ejecutada con precisión y haciendo honor a su nombre, abrasadora y brutal con el coro gutural, un tema increíble.
Así podría definir sin problema al resto del disco, pues los temas, increiblemente no decrecen en energía, si no ha contrario, "Fear" presenta una estructura igual de compleja que los anteriores temas, pero tiene un alma mas rítmica y un deje mas oscuro, "All in" es un brutal trallazo en el que el juego en las líricas arropado por un estribillo meticuloso y calculado, quizás menos técnico y mas visceral, hace de este tema uno de los mejores del disco, incandescente y magnético, "Chains" ejecuta el sonido medido al milímetro, aquí el grupo vuelve al sonido de martillo pilón, sincrónico, dando la mayor fuerza posible a los coros que envuelven un brutal trabajo del vocalista; sin duda uno de los temas mas duros.
"Ego Biased" también juega bien con los coros, la velocidad (remarcadísimo el buen sonido de la batería en todo el disco) y el estribillo redundante de las guitarras dan fuerza al trabajo vocal, contundente que desemboca en un epicentro y un riff que se vuelven adictivos casi al instante.
Shaman: guarda un tempo mas liviano, menos cargado, dando, sin perder contundencia un tema mas melódico, mas rockero; aquí también tenemos un riff de escalado en los trastes que volvería loco a cualquiera y un estribillo que se te pega como un tatuaje a la piel.
"Break the line" también tiene ese deje magnético, donde la música se ejecuta con precisión armónica precisa, pero el abanico que se imprime en las líricas y un pequeño lapso mas íntimo y sopesado, da diversos matices al tema estructurando el sonido en distintos ámbitos, pero aun así es otro tema donde el grupo se vuelve un autentico muro sónico.
"Echoes" cierra el disco con un tema que hace el punto de inflexión y muestra la versatilidad en el sonido del grupo, con un tema aunque dinámico, mas intenso a la par de íntimo. El juego en las octavas que realizan las voces (aquí ayudado de una voz femenina a doble voz, junto al perfecto sonido que realiza el grupo, se plasma en un tema increíble.
Desde el cuidado disco, la mimada portada, el increíble trabajo entre bambalinas de Carlos Santos en los estudios Sandman, la producción de Tony Hernando, y el trabajo compositivo del grupo,dan un disco increíble y brutal y que recomiendo fervientemente a todo aquel que se declare fan del metal.
Josean Zombie.
"Ego Biased" también juega bien con los coros, la velocidad (remarcadísimo el buen sonido de la batería en todo el disco) y el estribillo redundante de las guitarras dan fuerza al trabajo vocal, contundente que desemboca en un epicentro y un riff que se vuelven adictivos casi al instante.
Shaman: guarda un tempo mas liviano, menos cargado, dando, sin perder contundencia un tema mas melódico, mas rockero; aquí también tenemos un riff de escalado en los trastes que volvería loco a cualquiera y un estribillo que se te pega como un tatuaje a la piel.
"Break the line" también tiene ese deje magnético, donde la música se ejecuta con precisión armónica precisa, pero el abanico que se imprime en las líricas y un pequeño lapso mas íntimo y sopesado, da diversos matices al tema estructurando el sonido en distintos ámbitos, pero aun así es otro tema donde el grupo se vuelve un autentico muro sónico.
"Echoes" cierra el disco con un tema que hace el punto de inflexión y muestra la versatilidad en el sonido del grupo, con un tema aunque dinámico, mas intenso a la par de íntimo. El juego en las octavas que realizan las voces (aquí ayudado de una voz femenina a doble voz, junto al perfecto sonido que realiza el grupo, se plasma en un tema increíble.
Desde el cuidado disco, la mimada portada, el increíble trabajo entre bambalinas de Carlos Santos en los estudios Sandman, la producción de Tony Hernando, y el trabajo compositivo del grupo,dan un disco increíble y brutal y que recomiendo fervientemente a todo aquel que se declare fan del metal.
Josean Zombie.
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