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sábado, 18 de enero de 2014
GAUDEA & UNDERPROUD
Los primeros en abrir la noche, llenando el escenario, eran los chicos de GAUDEA que nos presentaban su curiosa propuesta de rock fusión poniendo la nota más al estilo clásico del rock, y con una indumentario de lo más navideña, ya que salieron al escenario luciendo gorros de Papá Noel, y ropas de alegres colores.
Nos trajeron divertidos temas, acompasados por sus alegres movimientos sobre el escenario que hicieron que más de uno se arrancara a mover sus caderas.
A pesar de la ausencia de su cantante, Icíar Ybarra, a la que no lo fue posible estar allí esa noche, ya que se encontraba en Melilla participando en un concurso de voces, fue perfectamente sustituida para la ocasión para los encargados de los coros, Carlos Roldán y Paloma Cocho.
Comenzaron su actuación con "Frío" continuando con su pegadizo single "Sin Mí", "42" tema que bebe de las influencias del blues, o la divertida "Camino A Mi Nevera".
Los numerosos integrantes de GAUDEA, supieron como ejercer de perfectos teloneros animando el ambiente con "Quiero Mojarme" o poniendo un magnífico punto y final con la movida "Movilizándome".
Tras esto se despedían de los asistentes deseándonos una muy feliz Navidad.
Llegaba el turno de los chicos de UNDERPROUD que comenzaban, como siempre con muchas ganas de hacer disfrutar a sus seguidores.
Pudimos disfrutar de los clásicos temas de sus dos primeros discos a los que nos tienen acostumbrados como son "Surrender" o "Wake Up!".
Los temas con los que más disfrutamos y que son siempre más coreados por sus incondicionales son "Old Friends" que Paco siempre dedica a los asistentes o la fantástica "Remember".
Tampoco faltó uno de los temas más nuevos que siempre conmueve hasta al "más heavy" ya que es una pedazo de balada que con la desgarrada voz de Paco, pone los pelos de punta, así comezaban a sonar los acordes de "Sad".
"Never Come Back" y poniendo un tremendo punto y final, con un tema nuevo, "Falling Down" que lleva una onda muy pero que muy cañera, por los derroteros que irá el próximo trabajo de UNERPROUD del que llevan ya bastante adelantado, esperamos poderlo disfrutar muy pronto.
Estupendo concierto, con un ambiente muy distendido, entre amigos del que pudimos disfrutar el 28 de diciembre, día de los Satos Inocentes.
Deseamos que este 2014 este plagado de éxitos para UNDERPROUD.
Por aqui os dejamos un enlace a más fotos de las bandas y un pequeño video con una muestra de lo bien que se desenvuelven sobre un escenario.
Por supuesto, el zombie y su equipo no se despiden sin antes dar las gracias a la organización, a las bandas y muy especialmente a UNDERPROUD, ¡gracias chicos!.
DREDD "VISCERIS"
Dredd nos presenta su disco "Visceris" y doy fe que precisamente el titulo es del todo adecuado.
Desde Ponferrada nos llegan este cuarteto de thrash totalmente acelerado.
la esencia pudiera estar en una mezcla de unos Anihilator con los Exodus mas contundentes, para que puedas hacerte una idea del sonido que gastan.
Con un punto del todo acido, concatenan temas que son pura brutalidad sonica, pero aunando algo que en esencia es bastante complicado, y es que el punto melódico no se pierda en el muro sónico, con temas que son de puro pogo como "Siervos" que levantan las baldosas de la cocina, y que me recuerdan en cuanto a energía y garra a unos primigenios Soziedad Alkoholika, también en actitud.
La estructura básica de los temas cae en una guitarra cruda, que destila riffs directos sin complicaciones, ni escalados innecesarios, directa y ultrarrapida cuando es necesario, acompasando a la voz del vocalista, que es una autentica lija, y se acopla perfectamente al sonido del disco.
El grupo no deja también de lado las partes rítmicas tapadas, sino que gozan de lineas concretas y crujientes de bajo, que animan los temas y los dotan del contrapunto melódico que tan bien le sienta al disco.
Los temas no dejan lugar a dudas, Vibranium quizás sea la mas futurista y rompedora, pero con temas como "Siervos" "Envuelto en llamas" "Crónicas de sangre" o "Inerte" no puedes esperar mas que pura adrenalina y mala leche
Y es que Dredd a cuidado algo que algunos grupos no tienen presente, y es que cuando tienes en tus manos unos temas de base tan densa y rápida, a veces se pierden en un muro sónico, y en este disco, se han mimado estos detalles y se agradecen.
Quizas si se puede echar algo en falta es saber potenciar el sonido de la voz, un tanto limitada al sonido del grupo, e ilegible en algunos tramos del mismo, pero que en general casa perfectamente en la atmósfera que busca el grupo y en el sonido global del mismo.
La producción y masterización del disco en general ha buscado ese sonido desgarrado, y del old school thrash metal, saliendo en general bien parado del intento, pues como ya he reiterado, no sale el sonido en bloque, si no que se puede disfrutar del trabajo del grupo y limitar los instrumentos.
La portada es enigmática y densa, y te da una idea de lo que puedes encontrar dentro, aunque el libreto interior se quede un tanto pobre
Por lo demás esta claro: este no es un disco que se deba disfrutar solo en el estéreo, si no que pide a gritos patear culos sobre las tablas, en pogos interminables, walls of death, y saltos al vacío desde el escenario.
JOSEAN ZOMBIE
Desde Ponferrada nos llegan este cuarteto de thrash totalmente acelerado.
la esencia pudiera estar en una mezcla de unos Anihilator con los Exodus mas contundentes, para que puedas hacerte una idea del sonido que gastan.
Con un punto del todo acido, concatenan temas que son pura brutalidad sonica, pero aunando algo que en esencia es bastante complicado, y es que el punto melódico no se pierda en el muro sónico, con temas que son de puro pogo como "Siervos" que levantan las baldosas de la cocina, y que me recuerdan en cuanto a energía y garra a unos primigenios Soziedad Alkoholika, también en actitud.
La estructura básica de los temas cae en una guitarra cruda, que destila riffs directos sin complicaciones, ni escalados innecesarios, directa y ultrarrapida cuando es necesario, acompasando a la voz del vocalista, que es una autentica lija, y se acopla perfectamente al sonido del disco.
El grupo no deja también de lado las partes rítmicas tapadas, sino que gozan de lineas concretas y crujientes de bajo, que animan los temas y los dotan del contrapunto melódico que tan bien le sienta al disco.
Y es que Dredd a cuidado algo que algunos grupos no tienen presente, y es que cuando tienes en tus manos unos temas de base tan densa y rápida, a veces se pierden en un muro sónico, y en este disco, se han mimado estos detalles y se agradecen.
Quizas si se puede echar algo en falta es saber potenciar el sonido de la voz, un tanto limitada al sonido del grupo, e ilegible en algunos tramos del mismo, pero que en general casa perfectamente en la atmósfera que busca el grupo y en el sonido global del mismo.
La producción y masterización del disco en general ha buscado ese sonido desgarrado, y del old school thrash metal, saliendo en general bien parado del intento, pues como ya he reiterado, no sale el sonido en bloque, si no que se puede disfrutar del trabajo del grupo y limitar los instrumentos.
La portada es enigmática y densa, y te da una idea de lo que puedes encontrar dentro, aunque el libreto interior se quede un tanto pobre
Por lo demás esta claro: este no es un disco que se deba disfrutar solo en el estéreo, si no que pide a gritos patear culos sobre las tablas, en pogos interminables, walls of death, y saltos al vacío desde el escenario.
JOSEAN ZOMBIE
Eveth "El legado de los sueños"
Desde Palma de mallorca nos llega el segundo largo de este grupo "Eveth" con el "Legado de los sueños" aunque dada la trayectoria de este grupo anteriormente y con otras denominaciones no se si es del todo correcto decir que son nuevos, ya que tienen a sus espaldas ya un cierto recorrido con lo que eran llamados"Habemus rock" amen del primer disco presentado en el 2011 ya con este nombre.
En este disco podemos desgranar once temas presentados a través de Heaven musik y que nos presentan un entorno de puro heavy, con arranque de violines desquiciados en la entrada del disco, y que da cuenta del cambio de sonido con respecto al disco anterior "la condena del tiempo", ahora sin teclado y enfatizando unas composiciones netamente heavys y de componente rítmico poderoso, también estructurados en los cambios de formación acaecidos por el grupo.
La melodía tiene un carácter preponderante en los temas, pero en ningún caso dejan de lado los sonidos mas épicos formando un buen tarden entre el sonido global y el prisma artístico, la voz es clara y maneja matices diversos, enriqueciendo los temas, en los cuales, la base es un buen combo, con riffs intensos, y cadencia clásica, batería marcada y una guitarra que marca la parte melódica, sin ruborizarse en los puntos mas íntimos, a la parte mas intensa.
También ayuda el hecho de que los temas sean cantados en castellano, en los cuales se pueda apreciar los matices, y las partes líricas lleguen sin problemas al oyente, jugando con los registros y dotando a los temas con carácter y prestancia.
No se puede decir tampoco que los temas sean clínicos ni repetitivos, cada uno tiene su vida, el grupo sabe darle el punto adecuado, muy heavys, contundentes, llegando a rozar en temas el power metal como en el tema "Espada de papel" un magnifico tema que bien podría ser el perfecto estandarte, o también en el tema "Intocables" con un prisma salvaje, pero también con temas mas melódicos como "Esculpido por tu luz" o "Reflejos de de una ilusión" con una introducción acústica para el medio tiempo del disco.
En este disco podemos desgranar once temas presentados a través de Heaven musik y que nos presentan un entorno de puro heavy, con arranque de violines desquiciados en la entrada del disco, y que da cuenta del cambio de sonido con respecto al disco anterior "la condena del tiempo", ahora sin teclado y enfatizando unas composiciones netamente heavys y de componente rítmico poderoso, también estructurados en los cambios de formación acaecidos por el grupo.
También ayuda el hecho de que los temas sean cantados en castellano, en los cuales se pueda apreciar los matices, y las partes líricas lleguen sin problemas al oyente, jugando con los registros y dotando a los temas con carácter y prestancia.
No se puede decir tampoco que los temas sean clínicos ni repetitivos, cada uno tiene su vida, el grupo sabe darle el punto adecuado, muy heavys, contundentes, llegando a rozar en temas el power metal como en el tema "Espada de papel" un magnifico tema que bien podría ser el perfecto estandarte, o también en el tema "Intocables" con un prisma salvaje, pero también con temas mas melódicos como "Esculpido por tu luz" o "Reflejos de de una ilusión" con una introducción acústica para el medio tiempo del disco.
La portada del disco también sugiere ese toque épico que el disco rezuma, y que en el libreto interior se potencia con imágenes de cierto punto onírico, dando un resultado agradable y fresco.
También el sonido esta bastante bien logrado, no tiene nada que envidiar a las producciones y pasterizaciones europeas, sacando un sonido que escuchado en el equipo suena muy bien.
Esperamos verlos en breve por la piel de toro, y si se maneja bien tienen un perfil que en Europa seguro que harian de hablar alto.
JOSEAN ZOMBIE
Mahogany Head Granade "Return of the point of departure"
Desde la mismísima Texas nos llega este disco, de mediados del 2013 del grupo MAHOGANY HEAD GRANADE con su album "Return of the point of departure" que es cuanto menos curioso en cuanto a la linea progresiva que siguen, a lo Joe Satriani "Time Machine".
Nacidos en el 2011 definen su sonido como metal progresivo, con influencias de los grandes guitar hero, y efectivamente es una definicion que les cuadra a la perfeccion.
Tenemos cinco temas epicos de linea guitar hero, donde los escalados de guitarra tienen la total preponderancia, pues de facto son todos, salvo algunas intros ambientales, instrumentales, aunque el trabajo de trió del grupo en la parte del bajo y de la batería estén muy bien conseguidas.
Esto es sin duda arriegado, pues es un disco que técnicamente es intachable con guiños ralos del Jazz mas eléctrico (Trouble for trouble" y sobre todo en el interludio lacónico de "Vinedresser") en algunos pasajes pero con infinitos escalados melódicos de guitarra que alargan los temas ad infinitum, y si no eres de los que te gusten las rapsodias interminables, puede que en momentos te pueda saturar. Ahora bien, si los duelos inacabables de notas y riffs te hacen moverte, vas a disfrutar con este disco, y mucho.
Los temas están cimentados, al no haber un soporte en la voz en una linea de bajo acompasada al ritmo de la batería, sobre la cual la parte rítmica la delimita la guitarra absorbiendo la melodía, y dejando cada tema en un lienzo blanco donde el oyente puede dejarse la imaginación en el rico sonido, y la sintaxis de éxtasis de los solos.
Los temas son claros, luminosos y alegres y están bien producidos y masterizados, y se puede paladear cada instrumento sin que se haga una bola sónica, sin que tampoco el sonido sea del todo limpio, ademas la guitarra, aunque virtuosa sin duda, no abarca ni se redunda en su sonido, en exceso, dejando que el sonido sea fácilmente identificable y sobre todo que se te pegue. Este trabajo le ha recaído en la figura de Sterling Winfield (Pantera-Damage Plan-Hellyeah, en los estudios Valve en Dallas y masterizado por Maor Apelbaum-Cinyc-Sepultura-Angra).
Ademas las voces en off que utilizan le dan al disco una atmósfera sonora propicia, como podemos apreciar en el tema que da titulo al album "Return of the point of departure" tema que rezuma complejidad giros armónicos, y donde la guitarra vuela, literalmente.
No puedo hablaros de la parte gráfica del disco, pues solo lo tenemos en MP3, pero la portada, como alguna ilustración que he visto resultan resultonas y curiosas, con la portada que ejemplariza unos rostros compuestos de haces de luces, muy curiosos.
Creo que es un buen preludio de un buen grupo que puede dar mucho de si, si se decide a investigar su sonido en otras vertientes menos conocidas, o caminadas, y suenan muy, muy bien.
Ellos son: Dan Hyer - Guitar, Mike Pritchett - Drums, James Falcon - Bass
JOSEAN ZOMBIE.
Nacidos en el 2011 definen su sonido como metal progresivo, con influencias de los grandes guitar hero, y efectivamente es una definicion que les cuadra a la perfeccion.
Tenemos cinco temas epicos de linea guitar hero, donde los escalados de guitarra tienen la total preponderancia, pues de facto son todos, salvo algunas intros ambientales, instrumentales, aunque el trabajo de trió del grupo en la parte del bajo y de la batería estén muy bien conseguidas.
Esto es sin duda arriegado, pues es un disco que técnicamente es intachable con guiños ralos del Jazz mas eléctrico (Trouble for trouble" y sobre todo en el interludio lacónico de "Vinedresser") en algunos pasajes pero con infinitos escalados melódicos de guitarra que alargan los temas ad infinitum, y si no eres de los que te gusten las rapsodias interminables, puede que en momentos te pueda saturar. Ahora bien, si los duelos inacabables de notas y riffs te hacen moverte, vas a disfrutar con este disco, y mucho.
Los temas son claros, luminosos y alegres y están bien producidos y masterizados, y se puede paladear cada instrumento sin que se haga una bola sónica, sin que tampoco el sonido sea del todo limpio, ademas la guitarra, aunque virtuosa sin duda, no abarca ni se redunda en su sonido, en exceso, dejando que el sonido sea fácilmente identificable y sobre todo que se te pegue. Este trabajo le ha recaído en la figura de Sterling Winfield (Pantera-Damage Plan-Hellyeah, en los estudios Valve en Dallas y masterizado por Maor Apelbaum-Cinyc-Sepultura-Angra).
Ademas las voces en off que utilizan le dan al disco una atmósfera sonora propicia, como podemos apreciar en el tema que da titulo al album "Return of the point of departure" tema que rezuma complejidad giros armónicos, y donde la guitarra vuela, literalmente.
No puedo hablaros de la parte gráfica del disco, pues solo lo tenemos en MP3, pero la portada, como alguna ilustración que he visto resultan resultonas y curiosas, con la portada que ejemplariza unos rostros compuestos de haces de luces, muy curiosos.
Creo que es un buen preludio de un buen grupo que puede dar mucho de si, si se decide a investigar su sonido en otras vertientes menos conocidas, o caminadas, y suenan muy, muy bien.
Ellos son: Dan Hyer - Guitar, Mike Pritchett - Drums, James Falcon - Bass
JOSEAN ZOMBIE.
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