EKRAM "How to cancel your life"

Hace ya algún tiempo que sigo  a este grupo, y confieso que tenia muchas ganas de oírles ya de largo en un disco, su disco "How to cancel your life"

Con un elenco de influencias claramente identificables, Ekram no presentan nada nuevo (tampoco lo pretenden), lo suyo es el metal de perfil cercano al sonido grunge/post-grunge, y su sonido lo hemos oído en otros  movimientos, pero, y recalco ese pero, su propuesta suena moderna, crujiente, dinámica y sobretodo muy bien conjugada, parece mentira que este sonido sea patrio, pues no desentonaría para nada en alguna emisora americana, y sobretodo es un sonido vivo, que te hace moverte, y jugar con los parámetros de su música para jugar con los modos dinámicos crudos hasta las partes mas melódicas, incluso en las partes de baladas.

El sonido del disco es crudo y con un punto pesado, que le queda bastante bien al conjunto general, no dudan en mostrase contundentes en las partes que así lo requieren pero saben conjugarlo con las melodías, para sacar  auténticos bombones musicales, que se saborean rápido: esto lo podemos ver en el tema "Fire me up" que juega con las partes mas intimas con la contundencia directa del tema, sin escatimar en la zona gutural que protagoniza su vocalista Alex Roddom, pero que también apreciamos en otros temas como "Revolution" marcando bien las partes de acustica, con la parte pesada de las guitarras, sacando un tema 100x 100 USA. El resto de los temas, siguen una linea parecida, yo por ejemplo me quedaría con "Nightmare" o por su dinámica "We are the anarchy" que podría haber estado perfectamente en un disco de Sistem of a down" sin desentonar en ninguna estrofa.

En general los temas, salvo en aquellos mas lentos, tienen una estructura parecida, esta buscado el sonido en la mezcla para que suene contundente, y corrosivo, con un punto sucio, y creo que muy acertado en el contexto del disco, fue grabado entre febrero y marzo del 2013 bajo la batuta de Emilio Mercader entre los estudios PKO Studios y La casa de los 1000 ruidos.

También destaco la presencia del disco con un libreto que huye de las convencionales portadas para buscar un punto indefinido y etereo bastante interesante.

En general es un disco que me ha agradado muchísimo  pues es de esos discos que consiguen que al terminar de escucharlos te apetezca volver a escucharlo, y degustar otra vez los temas, y salir por la puerta con un sentimiento de alegría y positivismo, y muchísima, muchísima energía!

Ellos son:Alex Roddom / Cantante /@alex_ekram
Sara Díaz / Guitarra
Javier Esquivias / Guitarrista /@javi_ekram
Jorge Patrick Guerra / Bajista / @patrick_ekram
Daniel Gonzalez / Bateria / @dani_ekram
JOsEan zoMBie.

Homo Demen "Abstract Disorder"

Arrancamos esta crónica critica, con el grupo Homo Demen y su disco Abstract Disorder, un disco atmosférico, denso, lleno de detalles poliédrico y complicado de paladear

Con su sonido atmosférico, como he recalcado al principio, arranca este complejo álbum del grupo Homo Demen. No tengo muy claro si este disco busca el perfil del oyente del rock, sino un perfil mucho mas abierto, mas libre, mas para aquellos amantes de los sonidos de unos Pink Floid que puedan conjugar y digerir otros estilos musicales, pero tampoco se ajustaría del todo, pues son mas rockeros en muchos pasajes del disco. 

Su perfil pude ser aquellas personas de mente abierta y oído libre que gusten de sonidos abiertos, y con un fuerte remanente del sonido que enraízan en las fuentes musicales de finales de los años 70.

El sonido de Homo Demen es una amalgama de melodías y canciones que transmiten un sonido cósmico, inclasificable, jugando con las atmósferas, con los estados de animo, podríamos decir que tienen un sonido sinfónico, abierto, rico en matices, que te pueden recordar como ya he dicho a unos Pink Floid, o que gusta de retazos de Jethro Tull o bien unos Beatles (oir por ejemplo el tema "Deja vu" y puedes imaginar al cuarteto de Liverpool perfectamente), pero mas modernos, no en vano las posiciones de los instrumentos, el violín, la flauta, o el piano, o la guitarra acústica, tienen lineas muy claras y de peso en prácticamente todas y cada una de las canciones sin despreciar los arreglos orquestales .

 Los temas son cantados en ingles, lo que le da un poso aun mas inaccesible para el publico hispano, pero mucho mas internacional, a lo que ademas podemos añadir el efecto onírico/surrealista que buscan, desde el libreto, hasta la portada.

Los temas son largos y de gusto al paladar cuando las has oído un par de veces, el sonido de produccion y mezcla es claro y se pueden notar sin problema los sonidos de los instrumentos; destacaría por su sonido mas rockero el tema "If i could fly" que es quizás el que mejor me ha entrado, pero el resto de los temas tampoco se quedan atrás, están hechos desde una cuidadosa realización y ejecución, son pequeñas obras musicales de universo propio, que hay que paladear las dentro de su contexto pues puedes oír autenticas genialidades a la guitarra como es el tema "My first world" en la que tenemos a Paco Benitez y a Robert Rodriguez, de Patente de corso y Airless respectivamente, (también destacaría en esa linea el precioso tema "Retrospective introspective")a auténticos pasajes oníricos que firmaría el propio Salvador Dali como "The show of humans" en la que podemos encontrar en las voces a Arjen Lucassen de Ayreon, mecido por el sonido de la flauta y el violín, cortesia de Diego Antunez y el Saxo de Juanma Preciado, y es que este proyecto gira en torno a la persona del músico con mayúsculas, Diego Sánchez Zamora que ha sabido rodearse de unas colaboraciones de altura como son Arjen Lucassen (Ayreon), Diego Antúnez, Rubén Rubio, Juanma Preciado, Rosa Gordillo, Rodrigo Parejo, Jean Louis Barragán (La Guardia), Paco Benítez (Patente de corso), Robert Rodrigo (Airless), Woody Amores (Qkino), Miguel Merino y Jose A. Perera (Debarro).

Interesantisimo proyecto al que no conocía  y al que a partir de ahora habrá que seguir su evolución  y que desde aquí recomiendo.

JOSEAN ZOMBIE