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martes, 13 de octubre de 2015

GRIM COMET CONTESTAN A LOS ZOMBIES!!

ENTREVISTA A GRIM COMET.

Dentro de la abarrotada agenda de grupos que pululan por la escena, sin duda Grim Comet aportan un aire fresco a la escena del rock autóctono. Chicos, esto es una entrevista zombie y comienza aquí mismo.

 La traducción de Grim Comet es cometa sombrío, un fenómeno que siempre ha aterrorizado a generaciones enteras¿ Hemos evolucionado el ser humano lo suficiente como para huir de sus terrores a aun somos presas de nuestros miedos mas atávicos?

Lo mejor es que lo comprobéis en uno de nuestros conciertos! El 14 de Noviembre es el próximo en Madrid. Iremos anunciando más fechas pronto. 



¿Cómo surgió la idea de vuestro nombre y es acaso una representación de vuestro sonido el símbolo del terror que inspira el cometa?
Queremos recuperar parte de la influencia de bandas de los años 70 que creemos que se ha perdido, por eso el cometa representa bien está idea, en el sentido de que vuelve a pasar por la tierra y volvemos a ver estas influencias.
Y como nuestra música es bastante oscura creemos que GRIM (sombrío) le va perfecto al nombre.

Tenéis un sonido propio pero que suena a muchas influencias, como Megadeth, Purple, en ocasiones a Motley Crue, Black Sabbath, pero a la vez a ninguno. ¿Cómo surge vuestro sonido?
Mezclando todas las bandas que te influencian e intentando hacer algo propio. Ahora mismo estamos centrados en eso como banda, sacar un sonido propio que es la clave para ir subiendo escalones, tener una identidad como banda.  
Que escuches algo de Grim Comet y aunque puedas ver elementos de Black Sabbath y Megadeth por ejemplo, seas capaz de distinguir la personalidad del grupo.

¿A que dios dirigís las plegarias de las victimas?
Somos todos bastante ateos así que de rezar poco jaja.

¿Es quizás este disco una de esas anomalías temporales que después de escucharlo te mata al séptimo día?
Ha habido opiniones de todo tipo pero no ha muerto nadie aun jaja
Es diferente a otros discos, por la estructura en sí, por la variedad de los temas y por el rollo que llevamos. Fue nuestra primera experiencia en el estudio como banda y aunque nos queda mucho camino y mucho trabajo por delante, recomendamos al menos una escucha porque no suena a lo de siempre.

Poneos en situación.... estáis delante de una monja de clausura que despues de una sesión de porno, se pone la radio y escucha vuestro tema "Show me how to kill" (enséñame como matar). ¿No es arriesgado tentar aun mas al clero?¿que quiere decir este tema?¿A quien se le ah ocurrido?


jaja bueno la canción es una crítica a los grupos tributos o grupos que llevan años sacando discos o recopilatorios que no aportan nada a la escena musical, y que hacen que a veces se les ponga en el centro de atención cuando quizás sería más acertado hablar de otros grupos más jóvenes que tienen más que decir. 

Yo me encargo de la composición de todos los temas y por lo tanto de este también. Normalmente, llevo el tema montado al local, después de haber pasado a la banda previamente una referencia de la canción por email, así se monta todo más rápido.  

-
¿En quien o en que os inspira un titulo como "Virgin of madness", y porqué la habéis elegido como tema representativo para la grabación de un videoclip?

Es el tema que más representa el estilo de la banda. Una mezcla entre el thrash metal americano e influencias de bandas de los 70 como Black Sabbath.
La letra habla de una experiencia psicodélica, y es lo que intentamos reflejar en la historia del videoclip. Vemos unas figuras con forma de mujer que no parecen humanas y me pareció bien darles ese nombre simplemente jajaja.
¿Cómo fue la grabación de "Virgin of madness" el videoclip, quien la ha dirigido?

Fue una buena experiencia sin duda, fue el primer videoclip que hicimos así que aprendimos muchas cosas. Grabamos la parte del grupo durante una tarde en Madrid, y luego con las actrices nos desplazamos a Candeleda (Ávila) un fin de semana.
El videoclip fue dirigido por Víctor Jiménez Aparicio, ha participado en varios largometrajes y en otros videoclips como los últimos de D460. Actualmente estamos trabajando con él para sacar los próximos videos de Grim Comet.

Ahora ya pasamos a la entrevista seria...¿escuchar un tema como warhead puede ser considerado como nocivo para la salud?¿que significa?¿como puedo tararearlo??

Nos han dicho de todo sobre el disco y en especial sobre este tema jaja. Queremos reflejar las influencias del grupo de forma distinta y no quiero hacer la misma canción una y otra vez así que hay que probar cosas nuevas y distintas. Es una buena forma de romper la escucha del disco de alguna forma. No será la última vez que hagamos algo diferente. Tenedlo por seguro!

Soy un aguerrido metalhead llevo chupa de cuero, parches y soy satánico y de Carabanchel. ¿Cómo me convenceríais para que montase el club de fans de Grim Comet, y por qué?
Actualmente el presidente del club de fans tiene como requisito ser satánico, tener su propia secta y organizar peleas clandestinas o sacrificios. No queremos tener club de fans sin un presidente así.


Habéis grabado el disco con Carlos Saiz. ¿Qué podéis contarnos de el, y porque le habéis elegido como timón para grabar vuestro disco?

Grabamos en Estudio Tema porque Lucas, mi bajista por aquel entonces, había grabado allí recientemente con su banda y me recomendó el estudio. Quedamos un día con Carlos, estuvimos hablando y nos pareció todo bien. Se trabaja bien con Carlos, es muy buen tío y nos puso todo muy fácil. Nos ofreció bastante flexibilidad en cuanto a horarios y presupuesto así que aceptamos.

¿El disco tiene ya cierto tiempo, que planes tiene Grim Comet para el futuro?

Como planes para los próximos meses tenemos pensado lanzar un par de videos con dos temas nuevos que hemos grabado recientemente. Y mientras tanto seguir tocando en directo todo lo que podamos. Iremos anunciando cosas a través de nuestras redes sociales. 



Chicos, muchas gracias por vuestra atención, espero que os haya gustado el tono distendido de la entrevista, y aquí tenéis vuestro hueco para que os despidais de vuestros fans que yo me tengo que volver al nicho.

Gracias a vosotros! Sin duda. Estad atentos a las redes sociales de Grim Comet porque habrá noticias pronto!





miércoles, 7 de octubre de 2015

AVULSED ENTREVISTA

ENTREVISTA AVULSED:
Hola chicos, gracias por compartir un rato con nosotros…
Avulsed representan una de las más longevas bandas de Death metal en España y una de las más internacionales. Nos presentan su nuevo EP “Altar of disembolwement” del que de modo retorico, o no, vamos a destripar.
1. Bueno, está claro que la maquinaria Avulsed empieza a afilar las cuchillas de nuevo…
¿Cómo ha sido la grabación de este EP?
Antes de nada, muchas gracias por la entrevista. En esta ocasión, para grabar “Altars Of Disembowelment”, AVULSED hemos hecho algo nuevo, contar para cada sección de instrumentos, con diferentes estudios. Las baterías se han grabado con Alex Cappa en The Metal Factory, con un notable trabajo por su parte, es un crack. Guitarras y bajos, más la mezcla, con Furni en Overhead Studios, que, al haber sido miembro de AVULSED, conoce mejor que nadie nuestro sonido, y ha hechu otro gran trabajo, y las voces por el mismo Dave Rotten en sus Sanctuary Studios, y se ha pasterizado (STEM Mastering) por Dan Swanö en los Unisound. Con Dan ya hemos trabajado en el pasado, y saca en un mastering, pista por pista, que es casi como una segunda mezcla, un sonido increíble. Estamos realmente satisfechos con el resultado.


¿Por qué os habéis decidido a adelantar este EP y no lanzar directamente un LP?
Teníamos material como para un EP, y no un LP completo, y gira europea en ciernes, así que, por qué no? Además, según hemos llegado de la gira nos tenemos que meter de lleno con la preparación para el año que viene de nuestra próxima grabación, que será, conmemorando el 25 aniversario de AVULSED, una serie de temas de todos los discos y épocas de AVULSED, pero regrabados con la formación actual, para poder contrastarlos con los mismos temas tal y como fueron grabados en sus respectivos momentos. Toda banda que en tantos años ha tenido cambios de personal internos, termina, en directo, dando unos toques aquí y allá a los temas, y queremos recopilar estos 25 años con lo que es AVULSED a día de hoy.
2-El primer tema de adelanto “To sacrifice and devour” es un tema que suena claramente a Avulsed, como no puede ser de otra manera, pero si apreciamos un tono más bronco, más pesado, sin descuidar las partes melódicas. ¿estamos delante de un cambio en el sonido Avulsed? ¿Qué diferencias notáis con respecto al Zombie Ritual? ¿Por qué habéis decidido presentar concretamente este tema como adelanto del EP?
Por supuesto, es AVULSED al 100%! Jeje. Tanto para “Ritual Zombi” (en español, sí, no  Zombie Ritual), como para “Altars Of Disembowelment”, hemos querido retomar aspectos de nuestra música que siempre han estado ahí, como las melodías de tono arabesco, las partes pesadas, y darles un poco más de predominancia. Es como una vuelta a los AVULSED de los primeros trabajos. No creo que sea un cambio de sonido radical, es, simplemente, de todas nuestras características, tomar más en cuenta unas que otras. Ya hicimos, por ejemplo, en el pasado “Gorespattered Suicide”, que toma las partes más rápidas y brutales de nuestro abanico. Hay que variar un poco, pero siempre dentro de nuestro estilo, nada de ponerse ahora a hacer temas ambientales, jaja!

La grabación del disco se ha realizado en varias localizaciones y mezclado por Raul Fournier Furni, que además fue batería vuestro entre 1994 y 2004 y masterizado por Dan Swano en los Unisound. ¿Teníais claro quien queríais en vuestro disco para sacar el sonido concreto que buscabais?
Como ya te he dicho antes, y quizás me he adelantado, contar con la gente adecuada es mue importante para el resultado final de un disco. Y en esta ocasión, el resultado no puede ser más satisfactorio. Cada banda sabe lo que quiere, pero a veces es difícil transmitirlo a los estudios. En esta ocasión, todos y cada uno de los implicados sabían perfectamente lo que se buscaba incluso antes de que se lo dijéramos.
2. Tenemos además otros temas a los que les echaremos los dientes en septiembre, que nos podéis adelantar sobre los mismos. ¿Qué nos podéis decir de la cover que habéis añadido al EP? Habladnos un poco de esto.
“Altars Of Disembowelment” ya está en la calle. Culpa mía que la entrevista salga con algo de retraso, hemos estado liadísimos, perdón. El EP al completo, creo que es un reflejo de lo que es AVULSED  á día de hoy. Tiene sus partes rápidas, sus partes melódicas, que siempre ha habido, por cierto, y sus partes pesadas, quizás con un sabor más “añejo” dentro de lo que es AVULSED. Sobre lo de meter el cover de Neon Knights de Black Sabbath, la historia va de largo. Hace años, la grabamos para un tributo a Dio, que nunca salió a la luz (parece que se ha retomado el proyecto, y a finales de año estará editado), así que decidimos incluírla, pero regrabándola con la formación actual. Todos tenemos nuestras raíces, y Ronnie James Dio fue un referente para todo el Metal, y es un tema que se prestaba muy bien para adaptarlo a nuestro estilo.
3. En este disco contáis con una, no sé si definirlo ya así con la trayectoria que tiene a sus espaldas, nueva promesa en la batería, Erik Raya. ¿Cómo fue el que entrara en Avulsed, y como le notáis que ha encajado en el grupo? ¿habéis notado algún cambio significativo en vuestro sonido desde la entrada de Erik?
Siempre que entra un miembro nuevo en cualquier banda, aporta algo de su propia cosecha, algo de su estilo personal. En lo musical, Erik ha aportado contundencia, y juventud, que todos podríamos ser sus padres, jaja!!
4. Siempre me han fascinado las portadas de Avulsed, y esta no se queda atrás, pura brutalidad… ¿La idea de plasmar este altar del destripamiento de donde sale, y me gustaría que me dijerais como os inspiráis para este tipo de ideas? ¿Qué podéis decirnos del autor de la portada?
Normalmente, para las portadas, el que tiene más facilidad para que se le ocurran ideas, es Rotten. De su mente enferma salen ideas brutales, jaja! Luego, se pasan esas ideas al artista, que en esta ocasión, como con “Ritual Zombi”, ha sido Juanjo Castellano, que es un artista increíble. Le pasamos las ideas, él hace bocetos, y mejora nuestras mejores expectativas, es un auténtico crack!!
5-En el 2013 sacasteis para mi gusto, el mejor álbum de Avulsed hasta la fecha, “Ritual Zombie”. ¿Qué conclusiones habéis sacado en retrospectiva con este álbum?
Estamos muy contentos y orgullosos de “Ritual Zombi”, desde un principio sabíamos lo que queríamos con ese disco, tanto a nivel compositivo, como de sonido, artwork… Creo que el trabajo bien planeado, termina saliendo bien. Se cuidaron mucho los detalles, y a la vista está que es un disco que ha tenido mucha repercusión para AVULSED, como hacía años que no tenía otro.
6-Teneis una gira en ciernes que os llevara por las principales capitales europeas. ¿Cómo veis a vuestro grupo en Europa, creéis que sois más valorados fuera de nuestras fronteras, o vuestro estatus de grupo de culto os hace sentiros cómodos con el público de aquí? ¿Qué diferencias notáis con respecto a las giras en Europa con respecto a las españolas?
Como ya he dicho antes, culpa mía, la entrevista la hago ya terminada la gira. Volvimos la semana pasada. No sé si es valoración u otra cosa. Lo que sí que es verdad, es que hay mucha más cultura del directo en Europa central que aquí. Es normal, cuando aquí los bolos y giras estaban en bragas, allí era lo más normal del mundo. Se aprecia mucho la constancia, no sé si llamarlo “culto”, que para mí, está destinado a muy pocas bandas, y muy representativas, pero sí es verdad que se apoya mucho la perseverancia y los años. Y, aunque, como en todas partes, los días de principio de semana son peores en afluencia, para una banda como AVULSED, es inviable hacer en España fechas fuera de fin de semana, y en Europa se toca a diario cuando giramos, nada de días libres ni cosas de esas, y el público responde, cosa que aquí, salvo a los grandes nombres, es muy complicado que salga bien la jugada.
7- Me llama la atención el cuidado que Avulsed tiene por los formatos antiguos analógicos, como los LP, y a través de vuestra discográfica en España, XTREEM incluso de los legendarios cassettes, ¿a qué es debido esta morriña?
En AVULSED, salvo Erik, que son 21 añitos, todos pasamos de los 40. Nos hemos criado con formatos a los que les tenemos mucho respeto y cariño, y como nosotros, mucha parte de nuestro público. Dependiendo de la zona del mundo donde se edite el trabajo, funcionan mejor unos formatos que otros. Nosotros licenciamos nuestros discos para que salgan en todo el mundo, y cuantos más formatos, más llegas a el gusto de cada seguidor.

En el caso del vinilo, somos todos seguidores. Una buena portada, da gusto tenerla en vinilo, y si es en doble carpeta, mejor. “Altars Of Disembowelment” ha salido, de momento, en formato CD, y en vinilo de 10” en distintos colores, y es una gozada, porque no habíamos editado nada en ese formato hasta ahora.

Dicho esto, los formatos digitales, también los tenemos. Se pueden descargar nuestros anteriores trabajos de Reverbnation, Bandcamp… Damos la oportunidad de que quien quiera oírnos en buena calidad, escoja cómo.
Cerramos ya esta entrevista para recogernos en nuestras bolsas para cadáveres, no sin antes dejaros este espacio para que digáis a vuestros seguidores lo que os plazca.

Muchas gracias por la entrevista. Y perdón por la tardanza. Para quien quiera saber algo más de AVULSED:

www.avulsed.com


viernes, 2 de octubre de 2015

domingo, 20 de septiembre de 2015

PHORCEPS ENTREVISTA

                                            
Entrevista a PHORCEPS dónde nos cuentas muchas cosas acerca de la banda y de su nuevo ep "Viene A Por Ti". Pasen y vean..

martes, 8 de septiembre de 2015

LEO JIMENEZ "20 AÑOS TRAS EL APOCALIPSIS" ENTREVISTA

ENTREVISTA A LEO JIMENEZ "20 AÑOS TRAS EL APOCALIPSIS"

Hola Leo, gracias por reunirte con los no-vivos y pasar un rato entre nosotros departiendo sobre tu nuevo disco, "20 Años tras el apocalipsis" y tu próximo concierto del dia 26 de Septiembre en la sala La Riviera de Madrid.

-Leo: Gracias a vosotros por vuestro tiempo! Siempre es un placer charlar con Zombies!!


20 años ya de Leo Jiménez.... ¿Cómo te sientes ante esta efeméride? 
-Leo: La verdad es que muy contento y satisfecho por los logros que hemos ido cumpliendo. Sobre todo en los dos ultimos años. Y espero que aun tengamos por delante al menos otros 20 años mas! 



Cuéntanos que se siente tras haber sobrevivido al apocalipsis. ¿Ha triunfado por fin la música pop tras el apocalipsis, o el rock nunca morirá? 
-Leo: Bueno, es innegable que el Pop reina en este país desde hace ya décadas ..pero también es igual de cierto que hay legiones de rockeros y metaleros que no desaparecen nunca. Es mas; se van sumando nuevas generaciones... y eso es síntoma de que el rock aun goza de muchísima aceptación entre el publico consumidor de música




Creo poder afirmar que detrás de la figura de Leo hay un fan del heavy metal a muerte que mima a los fans igual que a el le gustaría que le mimasen en el mismo plano, y les ofreces un directo en México, otro en el Leyendas del rock, un disco de rarezas, etc etc, con todo un recorrido de tu trayectoria, nada menos que un doble DVD y doble CD, repleto de música... ¿tenias claro que seria así como celebrarías tus 20 años al pie del cañón?¿Quedarán saciados tus fans con este derroche?

Leo: La verdad es que yo como fan de muchas grandes bandas, siempre agradezco cuando sacan a la venta un trabajo tan completo como este que he sacado yo hace pocos meses. Por todos los comentarios que me llegan de diferentes partes del mundo; los seguidores están encantados con 20 AÑOS TRAS EL APOCALIPSIS, y yo muy feliz por ello!


¿Qué tiene de especial este directo en México D.F. para que haya sido el elegido de protagonizar tu directo como primera opción.

Leo: Principalmente el despliegue de medios y de personal técnico que estuvimos trabajando durante días allí. El resultado es fruto de muchísimas horas de trabajo. Gente como Mario Ruiz o Anti Horrillo entre otros muchos, trabajaron decenas de horas para que la gente pueda disfrutar de ese concierto en sus casas. Y luego también lo especial del emplazamiento, que irnos hasta otro continente para grabar nuestro show ha sido todo un logro y tiene muchísimo mérito. Los seguidores de Latinoamérica se merecían ese premio como reconocimiento a toda su entrega y cariño hacia nosotros.




¿Cómo ha sido la experiencia de grabar un DVD como el que has grabado?
Leo: Inolvidable. Fueron un monton de sensaciones unicas. Solo hay que darle al "Play" y ver mis caras para notar lo que te digo. UN PLACER. Espero repetirlo cada 10 años! 




También encuentro significativo que reivindiques en el disco dos puntos muy reseñables, como es tu participación en el Leyendas del rock y tu continua reivindicación de tu ciudad Fuenlabrada. ¿Qué tienen de especial para ti estos dos puntos?¿A que espera Fuenlabrada en erigirte como embajador oficial de Fuenla?
Leo: JAJAJA!! Pues si es cierto que voy llevando el estandarte de "Fuenla" por bandera donde quiera que voy...La verdad es que no necesito ningún tipo de reconocimiento por parte de la ciudad. Yo amo donde vivo y donde me crié  y solo por eso estoy super orgulloso de mi ciudad. Y luego también esta lo que dices del Leyendas. He tocado en ese festival y en otros como el Viña desde que empecé a cantar profesionalmente...y son muchos conciertos que forman parte de mi experiencia y de mi crecimiento como músico  Les estoy super agradecido  Me encanta cantar en estos festis.
¿Cuéntanos como fue la sensación del directo del Gillmanfest en Venezuela?¿Es muy distinto el público venezolano al español?
Leo: Estuvo muy bien! La verdad es que yo ya había tocado en varias ocasiones allà en Venezuela, pero esta vez fue especial porque el recinto era descomunal. Enorme. Y estaba repleto de seguidores del Heavy Metal. Una pasada poder tocar allí esa noche. La gente como loca con nosotros cuando salimos a escena. Y lo cierto es que el público muy bién en general en todos los países latinos. Muy parecido a tocar en España pero con sabor latinoamericano.


¿Es una sensación mía, o te gusta la peli Mad-Max?... ¿como fue la sesión de fotos y de quien fue la idea de la imaginería post-apocalíptica?

Leo: JAJAJA! Has dado en el clavo. No se que me gusta mas...si las pelis o los coches... Bueno; yo creo que la conjunción de ambas pasiones hacen que esta peli sea la perfección  Amo MAD MAX y la atmósfera que se crea alrededor de esta saga. La ultima de todas, que la estrenaron a principios de este verano; es UNA PASADA. La película mas Heavy que yo he visto en mi vida. Todo metal y gasolina. Insuperable. Hasta hay un camión repleto de bafles, con melenudos tocando los tambores y un guerrero con una guitarra eléctrica echando fuego...¿Hay algo mas Heavy que eso? Jajaja!
La idea de pillar esta esencia para la portada de mi ultimo trabajo se nos ocurrió a la gente de Pictorium (los artistas y creadores de la imagen) y a mi. Nos reunimos para ver que idea queríamos plasmar en las fotos, y yo les comenté que podían disponer de mis coches para lo que quisieran...Cuando les dije que tengo un "Camaro del 74"...ya no hizo falta decirles nada mas; todos pensamos en MAD MAX!


¿Crees que el directo guarda aún la vigencia que tuvo en décadas anteriores, o es ya algo para nostálgicos como nosotros que aún nos tira el vinilo?
Leo: Yo creo que el directo es algo que nunca se va a perder. De hecho creo que es el pilar fundamental para que la música no pueda desaparecer jamas. Siempre habrá un rockero con una guitarra haciendo música donde sea.


La selección de temas es muy variada, hay de tu etapa con Saratoga, con Stravaganzza y también en solitario claro esta; ¿Cómo elegisteis los temas, y cual se quedo fuera a tu pesar?¿cual es tu tema preferido del disco?
Leo: Pues se quedaron pocos temas en el tintero la verdad. Creo que los mas representativos de cada época están reflejados aquí...aunque seguramente cada persona tendrà sus preferencias y entenderán que no se pueden meter el 100% de las canciones de toda una carrera musical. Mi preferido del Dvd de Mexico es "Painkiller". Fue komo un chute de adrenalina para todos los presentes...y sobre todo para mi!! Jajaja! Y del disco de "Rarezas" no podria elegir una sola cancion porke me gustan muchisimo todas.


Me encanta "Insaciablo", es oscura, dura, rápida y salvaje, digna de aparecer en un disco de los Judas, ¿de donde sale este tema?
Leo: Gracias!! La verdad es ke es un tema muy en la onda del "Jugulator" de Judas Priest. Ese fue un disco que me marcó muchísimo
El tema en cuestión lleva compuesto desde hace años...pero aun no le había encontrado cabida en mis discos anteriores. Era demasiado duro para "Los fuertes sobreviven" y demasiado oscuro para "Animal solitario". Así que en 20 años tras el Apocalipsis encontré al fin su lugar idóneo  Es un buen tema de Metal, sin concesiones.




¿Para cuando el dueto con el señor Juan Jiménez?¿Tenéis ya el tema preparado?
Leo: JAJAJA!! Mi padre...que fuerte. El es un hombre que ha cantado toda su vida en plan "amateur". De el me viene todo el talento que yo pueda tener con mi voz. Espero que no se raje y se suba a cantar conmigo en el próximo concierto que demos en Fuenla!


Pregunta del millón: cuéntanos que es lo mas grato que recuerdas de cada época en cada grupo, y no vale decir que el afecto del publico, que eso ya lo sabemos ;)

Leo: De mi época en Saratoga, quizà lo mejor que guardo es todo lo que aprendí. Fue como mi "Mili" por decirlo de algun modo. Pasé muchos años aprendiendo de como funciona todo este mundo de la música profesional, y ese aprendizaje me ha servido para ser lo que soy hoy en día.
De mi etapa en Stravaganzza, lo mejor sin duda es esa sensacion de que HACIAMOS LO QUE NOS DABA LA GANA EN TODO MOMENTO. Strava es una banda en la que todos dábamos rienda suelta a nuestras excentricidades  y nos daba exactamente igual lo que opinase la gente de nosotros porque no teníamos ninguna pretensión comercial. Y precisamente creo que eso es lo que enamoraba a nuestros seguidores.
Y de mi época actual lo que mas me gusta es el vinculo tan bonito que tenemos todos los músicos de mi banda. Somos una pequeña gran familia. Un "mini ejercito espartano" en el que caminamos todos a una en la misma dirección. Y eso se nota en la música y en los resultados.





Dentro del disco tenemos algunas rarezas chulas, como Metallica, como los Judas,(no puede faltar el Domination de Pantera) de tu etapa con el tour "Heavy metal orchestra", pero yo se que tu alma tiene un punto tenebroso y extremo. ¿De que grupo de metal extremo te hubiese gustado hacer una cover e incluirla en el disco?
Leo: Pues seguramente de GOJIRA. Tienen unos temazos que me apasionan. Seria muy curioso poder interpretar alguno de ellos con mi banda.



El cierre de salas de rock es una plaga que vivimos todos los que nos dedicamos a esto, y la continua experiencia de ver salas vacías en los conciertos de Metal, pero Leo Jiménez parece inmune a estas eventualidades. ¿Que tiene Leo que no tengan los demás?
Leo: bueno...gracias por tus palabras! No se muy bien que decirte! Supongo que en general la gente valorará todos los años que llevo defendiendo el Metal por encima de todo, y sobre todo a sabiendas de que hay otros muchos otros tipos de música que me gustan y que podría hacer sin problema...pero siempre es el Metal lo que me mueve por dentro. Y esa sinceridad en todo lo que hago es lo que creo que les llega mas a los seguidores.


¿A partir de ahora, que nos va a deparar Leo en los próximos 20 años de carrera en adelante?
Leo: Ufff! Muchas cosas...y muy variadas. Pero de momento te adelanto que a principios del año que viene tendréis un nuevo disco de "La Bestia"...y nunca mejor dicho; porque va a ser el trabajo mas potente de toda mi carrera.

Leo, muchas gracias por tu atención. Nuestra avanzada necrosis nos obliga a recogernos en nuestras lápidas, pero te dejamos este espacio en blanco para que puedas decir a tus fans aquello que quieras decirles...
Leo: Pues solo agradeceros a vosotros y a vuestros lectores el interès por mi y por mi banda, y os espero a todos en el concierto de La Riviera (Madrid) el próximo 26 de Septiembre. Quedan ya pocos días para este evento y os prometo que la vamos a "liar parda"...ALLI NOS VEMOS!! 
FUERZA Y HONOR!

Texto y fotos, Josean Zombie. Portada Leo Jimenez: Pictorium.



domingo, 6 de septiembre de 2015

TOKYO BLADE ENTREVISTA

Gracias por esta Zombie entrevista, es un honor entrevistar a un grupo legendario de la NWOBHM como Tokyo Blade.


Gracias, es un honor hablar con usted.


Han pasado muchos años, pero el legado permanece presente para los amantes de  Tokyo Blade. ¿Qué crees que tiene la música de Tokyo Blade para permanecer aún en los oídos de los fans del heavy metal?

Creo que las buenas canciones, bien diseñadas duran para siempre y la mayoría de nuestro material fue / y es melodiosa.

Incluso hoy en día, es evidente lo que significó el movimiento de la NWOBHM en el que el grupo participó activamente y desplazo al Punk. ¿Qué crees que fue el artífice del nacimiento de este movimiento y por qué Tokyo Blade fue uno de los principales motores?

Yo diría que fueron Iron Maiden los principales responsables como banda para la NWOBHM, bandas como Tokyo Blade, Angelwitch, Sampson etc ayudaron a hacer el género NWOBHM tan popular.

Hoy en día la radio comercial y la televisión han dado la espalda al rock, sobre todo en la calidad de estilo del  heavy metal ​​como el tuyo. ¿Qué le dirías a los jóvenes oyentes de música a ser animados a escuchar a Tokyo Blade?

Sólo puedo pedir que escuchan la música que realmente quieren escuchar, no te dejes caer en la música pop mierda por sus compañeros o de los medios mierda que quiere embestir de mierda en la garganta.

¿Qué influencia observa en los grupos que existen actualmente en el heavy metal?

Creo que muchos de ellos están influenciados por bandas similares que fueron influenciados por bandas como Black Sabbath, Thin Lizzy, o Led Zeppelin

A colación de la pregunta anterior, lo que se observa grandes diferencias con respecto al movimiento de rock de los años ochenta, sobre todo en el nuevo público que a partir de hoy está en la escena?

Es genial ver a los niños más pequeños que viene a los conciertos de nuevo y también el uso de los puntos de corte de mezclilla y parches. . . . metaleros verdaderos lol

Después de un tiempo de reposo el grupo regresó en el 2008 a la guerra con su música. ¿Qué fue lo que te hizo volver? ¿Hay algo que falta en la escena musical que sólo se puede vosotros podéis llenar?

No creo que faltase algo, me acuerdo de hablar con algunos viejos fans y me dijeron que Tokyo Blade todavía debería estar tocando. Cuando vi que cómo muchos fans estaban todavía por ahí parecía que deberíamos hacer algo nuevo.

Tanto "Midnight rendez vous" y "Night of the blade" son dos registros indispensables, pero para usted, y sinceramente que habrías cambiado si publicarais hoy en día como un nuevo álbum? ¿Que es lo que no te gusta de esos registros?

No creo que haya algo que realmente no me guste de ellos. El sonido es un poco anticuado y la reproducción es tal vez un poco inmadura, pero creo que hicimos un gran trabajo en circunstancias difíciles lol




Ha vuelto a sus archivos Chris Gillen, dejando su frontmant hasta entonces, Nicolah Rujnow ¿Por qué se forma este cambio?


Nic iba en una dirección diferente a nosotros y Chris quería volver a Blade y nos quedamos muy contentos de tenerlo de vuelta.

A día de hoy no tienen ningún disco nuevo de este tipo en  circulación.
¿Qué expectativas tiene usted en el futuro para grabar nuevo material? ¿Escucharemos algo nuevo en sus conciertos en la península?


Casi he terminado de escribir el nuevo álbum y creo que va a ser un gran disco. Esperemos que lo tendremos listo para finales del próximo año.


En este sentido, la escena del rock está llena de música extrema, con bandas como Slipknot, Vita Imana, Avulsed o Cradle of Filth ¿qué piensa usted de esta evolución del heavy metal, y porque usted cree que es tan de moda?


Creo que todas esas bandas son excelentes en lo que hacen, pero es cosa de tour, así que no me gustaría comentar esto realmente.




Gracias por su atención y nos vemos en cualquier concierto.


Gracias por su tiempo y por favor, únase a nosotros para una cerveza en un concierto pronto.

Josean Zombie.

jueves, 23 de julio de 2015

SEND ENTREVISTA ZOMBIE

ENTREVISTA A SEND: HOLA CHICOS, LO PRIMERO QUE VOY A HACER ES PRESENTAROS.
SEND ES UN GRUPO DE HEAVY METAL CON RAICES DEL BUEN HEAVY ROCK CALLEJERO Y C IERTOS AROMOS DEL BUEN PUNK: INFLUENCIAS VARIAS COMO BARRICADA, LOS RAMONES, THE MISFITS, O INCLUSO MAREA, PERO CONSIGUIENDO UN SONIDO PROPIO… ¿Cómo OS DEFINIRIAIS VOSOTROS AL PÚBLICO?
No nos gustan demasiado los estereotipos por lo que preferimos definirnos como una banda de Rocn and Roll con muchas influencias.
¿ESTAMOS DELANTE DE UN GRUPO PROPIAMENTE DICHO, O ES UN PROYECTO PERSONAL DE DAVID SENTINO? ¿CUAL ES EL PESO COMPOSITIVO DEL GRUPO HA DIA DE HOY?
Somos una banda en la cual cada uno de los 3 componentes aportamos nuestro granito de arena.
SI DE ALGO PUEDE PRESUMIR VUESTRO DISCO ES DE UN TONO POTENTE Y VIVO, ¿Cómo SACASTEIS ESTE SONIDO? ¿COMO HA SIDO LA GRABACION DE ESTE DISCO?


Es el sonido que tenemos en directo nuestro instrumento con nuestro amplificador, no nos gustan demasiado los efectos, nos gusta que suene natural, crudo, directo…
La grabación fue muy fluída y muy agusto en la puerta negra con nuestro compañero Jorge Matute.
YO NO OS CONOCIA HASTA AHORA, PERO ME CONSTA QUE ESTE ES VUESTRO SEGUNDO DISCO… ¿Qué DIFERENCIAS PODEMOS ENCONTRAR ENTRE “NUEVO CAMINO” Y ESTE DISCO?
Sí, en apenas año y medio hemos editado dos discos. Quizás se pueda ver más madurez en el segundo trabajo ya que en el primero apenas llevábamos tiempo tocando juntos pero no obstante estamos muy orgullosos de ambos trabajos.
PREGUNTA DE EXAMEN: ¿Qué IMPACTO TIENE PARA TODOS “EL PODER DEL MIEDO”?
En el sentido musical potencia, cercanía y por supuesto mucho Rock and roll.
En el sentido lírico digamos que han estado mucho tiempo jugando con nuestro miedo y ahora pueden cambiar las tornas, está muy feo que los que llevan maletín, corbata… (risas jajajaj ya me entiendes) jueguen con el miedo de la gente.
PARA TODOS NOSOTROS, TENEMOS CLARO QUE ESTO ES UNA FILOSOFIA DE VIDA, EL ROCK & ROLL, Y CREO QUE LO DEFINIS BIEN PIRATA DEL ROCK & ROLL ¿HEMOS PILLADO BIEN EL CONCEPTO DEL TEMA?¿TAMBIÉN ES UNA FORMA DE VIVIR?¿COMO ES PARA VOSOTROS ES VUESTRA PLAYA ROCK & ROLL?
(Risas jajajaja) La playa rock and roll es un bar de Burgos donde hemos crecido en muchos aspectos, os recomiendo que si venís por aquí hagáis una visita. Es de los que ya no quedan, un bar de Rock and roll de toda la vida.
HAY DOS TEMAS QUE SE SALEN DE LA LINEA DEL DISCO; DE UNO HABLAREMOS MAS ADELANTE, PERO ME GUSTARIA QUE ME HABLARAIS DE LA MARCIANADA QUE ES “EL OLFATO DE LOS VAMPIROS” UN TEMA MUY CERCANO AL HORROR PUNK QUE PRACTICABAN GRUPOS COMO THE MISFITS ¿Cómo SURGIO ESTE TEMA?
No estamos de acuerdo en lo de marcianada  (risas jajaja) ya que creemos que es uno de los temas que más definen nuestro estilo y de los que menos se salen de nuestra línea.
Si te refieres a la letra es en sentido metafórico lo de vampiros, sangre….
Es un tema que surgió muy naturalmente y rápido lo vimos como candidato al single.

HABLANDO DE COLABORACIONES E INFLUENCIAS: “LA LOCURA” ES UN TEMA QUE BIEN PODRA ESTAR DENTRO DE CUALQUIER DISCO DE LOS BARRICADA, Y CREO QUE ESTE SONIDO TIENE MUCHO QUE VER CON LA COLABORACION QUE GUARDA… 
Sí, así es, en cuanto lo hicimos lo primero que nos vino a la cabeza fue llamar a nuestros amigos Alfredo e Iker para ver si se animaban a meter voz en él. Quizás sea el tema que más pueda cuadrar dentro del rock urbano.
A COLACION DE UNA COLABORACIÓN DE SEND EN EL RECOPILATORIO “HORROR TERROR” HACEIS LA VERSION DE LOS RAMONES “CEMENTERO DE ANIMALES” 
¿Por qué HABEIS ELEGIDO ESTE TEMA PRECISAMENTE Y PORQUE TRADUCIRLO AL CASTELLANO?
Elegimos este tema porque Ramones es una de nuestras referencias y ya que teníamos que escoger un tema que estuviera incluído en alguna película de terror llegamos rápidamente a él.
Lo de traducirlo fue simplemente para llevarlo a nuestro terreno, ya que hacemos una cover lo suyo es coverizarla (risas jajajaja)
¿DE TODOS VUESTROS CONCIERTOS, CON CUAL OS QUEDARIAIS Y PORQUÉ, QUE COSA ESPECIAL TUVISTEIS PARA GUARDARLO A SANGRE Y FUEGO?
La presentación en nuestra ciudad, en la cual colgamos el cartel de “SOLD OUT” en ambas ocasiones a falta de varias semanas del concierto y siempre es gratificante poder llenar en tu casa.

SI TUVIESEIS LA OPORTUNIDAD DE PARTICIPAR EN UN CONCURSO COMO LA VOZ (EVIDENTEMENTE EN LA VERSION ESCANDINAVA QUE HONRAN AL METAL COMO LO QUE ES, UN MOVIMIENTO CULTURAL) ¿QUE HARIAIS Y QUE TEMA ELEGIRIAIS PARA ESTAR EN LA FINAL? 
Buff qué complicado (risas jajajaja) y por supuesto que la versión escandinava es otro nivel, da gusto ver a Michael Monroe entre el jurado. Quizás escogería Here I go again de “Whitesnake”
OTRA PREGUNTA DE EXAMEN: ¿QUE OPINAIS DE LA ESCENA, Y DEL MOVIMIENTO DEL ROCK EN VIVO, Y QUE CREÉIS QUE SE PODRIA HACER PARA MEJORARLO? ¿CREEIS QUE INTERNET A MATADO AL ROCK?
Creo que todo lo que llaman evolución y avance se está cargando todo, el rock and roll, las relaciones personales….. las futuras bodas serán de humano + Pc o humanoide + televisor….. (risas jajajaj). La gente ahora prefiere quedarse en casa jugando a los videojuegos y echándose novias virtuales, es muy triste y ya ni tienen reproductores de música.
Está fatal todo, esperemos que la gente vuelva a ser gente algún día.
¿EN EL PRÓXIMO DISCO QUE ESTAIS EMPEZANDO A COMPONER QUE SORPRESAS O CAMBIO PODEMOS ESPERAR DE SEND?
Primero queda una larga gira de presentación de “el poder del miedo” y demás de cosas. Aún no podemos adelantar nada, hablaremos más adelante.
Bueno, os dejo estas líneas para que nos contéis lo que queráis, y de paso nos digáis donde pillar vuestro disco, y donde os podremos ver a corto plazo.
En primer lugar gracias por todo!!!!
Podréis conseguir el cd a través de www.sendrock.net, o directamente escribiéndonos en nuestro facebook de SEND.




lunes, 6 de julio de 2015

ENTREVISTA A BRAND NEW BRAIN

ENTREVISTA A BRAND NEW BRAIN.
Gracias chicos por compartir estas líneas con nosotros y enseñarnos en que consiste vuestro trabajo.
David. A vosotros por dedicarnos este espacio.
Luis. Gracias a vosotros!

Brand New Brain ¿cómo podríamos traducir el significado de vuestro nombre al español, y de donde procede? ¿Porque usar un nombre en inglés, pero luego tener los temas en español?
L.- El significado literal es “cerebro totalmente nuevo”, y es en ese sentido que el proyecto nace sabiendo que hacemos un estilo poco habitual en España. Aparte tenemos nuestra propia manera de hacer las cosas y buscamos nuestro propio sonido… no queremos parecernos a una banda u otra, sino sonar a Brand New Brain.
El hecho de que sea en inglés pero cantemos en español simplemente es porque el nombre surgió en inglés y suena bastante mejor (risas)… fuera de bromas, nunca pensamos que fuera un contrasentido cantar en español y que el nombre fuera en inglés… no somos los únicos… incluso también ocurre a la inversa… me vienen a la mente los grupos “Sôber”, o a la inversa “Pantera”.

Tanto el título del disco como la portada son muy gráficas, ¿Qué cicatrices son las que mueven al grupo para dedicarle vuestra música? ¿Quién es el autor de la portada y de quien fue la idea?
D.- Son esas cicatrices que no dejan huella en la piel pero que te marcan de algún modo para toda la vida. La idea nos la planteó Luis una tarde en el ensayo. Una cara repleta de grietas como si fuera un terreno desértico. A Edu y a mí nos sedujo la idea, aunque yo tenía miedo del resultado final. Cuando lo pude ver terminado casi lloro (risas). Un trabajazo de Mery García de León.
L.- Las cicatrices como tal son marcas que quedan cuando una herida se cura… en el disco se refiere también a marcas que quedan, pero más de tipo emocional. Tienen en ese sentido una connotación positiva, de superación de adversidades y seguir hacia adelante, pero con esas marcas que quedan. María supo captar muy bien la idea que le transmitimos y llevarla a su mejor realización posible… estamos encantados con la portada.


Este no es vuestro primer disco, tenéis en el mercado otra obra de titulo “Degeneración espontanea” aparte de otros dos EPS ¿Qué significa para vosotros  este disco con respecto a los antecesores, que diferencias podremos encontrar en este nuevo disco?¿como fue la grabación del mismo?
D.- Aunque yo llegué al grupo con el anterior disco ya terminado, puedo decir que Cicatrices, aunque mantiene la esencia del grupo, experimenta una clara evolución.  Es un disco enérgico y contundente.
Para la grabación de Cicatrices decidimos encerrarnos unos días en el estudio de Luis. Pretendíamos que el trabajo fuera intenso, no hubiera demasiadas distracciones y compartiésemos más parte del proceso los tres juntos. Y así fue, acabamos más que satisfechos con el trabajo.
L.- Considero que este disco ha supuesto la consolidación de la formación de la banda. El anterior disco se grabó sin haber una banda como tal y fue después de estar grabado cuando se formó la banda actual… ahora, después de haber rodado el disco anterior durante un par de años, llegamos a este “Cicatrices” con una madurez muy distinta. A nivel personal y musical hay mucha más complicidad y eso se nota en la música.
Es un disco más enérgico, directo y contundente. Como dice David, está la esencia de Brand New Brain y a la vez hay una evolución. Eso lo consideramos muy importante.

¿Vuestro estilo es un estilo que bebe de las fuentes del Grunge, de facto en algunos momentos puedo identificar estilos como Alice in chains…¿ porque habéis elegido este estilo tan poco frecuente en España, y como está respondiendo el publico ante vuestro trabajo?
L.- La verdad que al componer no elijo el estilo… escucho cosas muy diferentes y sin embargo al componer sale más esta mezcolanza característica. No creo que uno deba hacer el estilo que supuestamente más pueda gustar… sino lo que uno lleva dentro. 
En cuanto al público, la verdad que poco a poco se va interesando bastante gente por nuestra música y estamos muy agradecidos.

Creo poder decir, que al igual que la parte compositiva, el peso que guardan las letras es muy importante para vosotros… ¿cómo surge la inspiración para sacar cosas como “Haces el daño a quien nunca quisiste hacer…” “Rodeando a la muerte subestimo mi suerte…” “Retuerzo mi vida y se escurre hacia el mar”? Hay realmente letras oscuras detrás de vosotros.
L.- Son letras muy introspectivas… hablo en ellas de cosas muy personales y escribirlas me ayuda a tenerlas presentes, en un sentido positivo. No me suele gustar hablar del sentido original con que escribo las canciones, ya que prefiero que se pueda interpretar al modo de cada uno. En algunos casos es difícil de explicar. De la primera frase puedo decir que pertenece al tema “Quién finge hoy”, que refleja una situación concreta en mi caso, pero que se puede extrapolar a muchas otras en las que alguien a quien aprecias te “hace polvo”, sin darse cuenta además, y prefieres no hablar de ello para arreglar nada porque sabes que no vas a conseguirlo.
“Subestimo mi suerte” habla de decisiones que pueden llevar a uno hasta límites cercanos a la muerte, anteponiendo sus intereses por el bien de otros.
La tercera frase, “Retuerzo mi vida y se escurre hacia el mar”,  es del tema que da nombre al disco, “Cicatrices”. Habla de cómo uno aprende de errores para seguir hacia adelante.

Aparte de una sensibilidad muy latente, hay que estar destrozado anímicamente para describir al protagonista de “Sombra del delirio”, ¿Qué nos podéis contar de esta canción?
L.- Es una canción que habla sobre la soledad y cómo es afrontada por quien la sufre. 

También  “Rozando la locura” sigue un paso similar a la anterior.
L.- Ésta refleja una angustia contra la que luchar… a veces uno se deja llevar por el desánimo porque de alguna manera lo difícil es luchar contra él.

Cuál es el tema que destacaríais como segundo single de presentación después de “Un nuevo comienzo”, y porque elegisteis este tema como presentación del disco.
L.- Realmente el tema “Cicatrices” fue lo que consideramos el primer adelanto del disco, con el que pretendimos en su momento abrir boca y anticipar la fecha de salida del disco. “Un nuevo comienzo” fue el segundo single, aunque claramente lo empleamos con un videoclip más potente para lanzar el disco. Consideramos en su momento que eran los dos temas más potentes y directos con los que “mostrar la cara” de este disco.
D.- Tuvimos claro que Un nuevo comienzo debía ser single. Es un tema muy directo, de esos que te invitan a escuchar el disco entero. En cuanto al siguiente single… queremos que sea una sorpresa. 

¿Como fue la grabación del videoclip?
D.- Muy bien. Teníamos a nuestra disposición una nave abandonada. Al final acabas algo cansado de hacer innumerables tomas y nunca te imaginas que el resultado final pueda ser tan bueno. Gracias a Arturo Carmona por su trabajo.


Que destacaríais vosotros de vuestro disco como  nota diferenciadora entre los discos que salen al mercado. Que creéis que animaría a un oyente a comprar vuestra música.
D.- Como bien has dicho antes, nuestro estilo no es muy común en España. Se pueden apreciar la influencia de diversos géneros como el grunge, el metal alternativo, con melodías muy trabajadas y letras desgarradoras. ¿Qué animaría a un oyente a comprar nuestra música? escuchar Un nuevo comienzo, sin duda (risas).

Ya para despedirnos, contarnos cuales son vuestros planes de futuro, y si queréis añadir algo mas, aquí tenéis vuestro espacio.
D.- Nuestras pretensiones no son muy diferentes de las de cualquier grupo que forme parte de este mundo no sólo por afición, es decir, tocar en directo lo máximo posible y llegar a la gente.
Muchas gracias a vosotros y a los lectores. Simplemente añadir que pueden encontrar toda la información de la banda en http://www.brandnewbrain.es. Ha sido todo un placer. 
L.- El objetivo es poder empezar a funcionar mejor, en el sentido de podernos mover mucho más para tocar y defender nuestra música en directo. Muchas gracias a vosotros. Un abrazo.



JOSEAN ZOMBIE.


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